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2019威双金狮奖揭晓,阿瑟·贾法获最佳艺术家,国家馆最佳由立陶宛摘得

2019-05-20 11:00:19 来源: 艺术新闻中文版 作者:TANC


 

第58届威尼斯双年展于5月11日正式面对公众开放,本届金狮奖各奖项也于同日揭晓。美国艺术家阿瑟·贾法(Arthur Jafa)获得由艺术总监拉尔夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)策划的主题展“愿你活在有意思的时代”的最佳艺术家奖;本届威双的最佳国家馆由立陶宛馆摘得;此前已公布的金狮奖终身成就奖授予了艺术家吉米·达勒姆(Jimmie Durham)。此外,比利时馆以及尼日利亚艺术家Otobong Nkanga获特别提名,表彰“最具潜力年轻艺术家”的银狮奖由现居柏林的塞浦路斯艺术家哈利斯·伊巴米诺达(Haris Epaminonda)获得。

▲ 第58届威尼斯双年展金狮奖主题展最佳参展艺术家阿瑟·贾法(Arthur Jafa)颁奖现场,图片来源:Biennale di Venezia

美国艺术家阿瑟·贾法凭借其影像作品《白色唱片》(The White Album)获主题展金狮奖最佳艺术家,在授予其的颁奖词中这样写到:“这是一篇散文、一首诗、一幅肖像,同时也反映了深刻的种族问题”。主题展中,这件作品通过一种新的电影语言质疑了关于同理心的陈词滥调。这是继阿瑟·贾法2016年代表作《爱是信息,信息是死亡》(Love Is The Message, The Message Is Death)之后艺术家又一件关注种族霸权的作品。

▲ Arthur Jafa, The White Album (2019). 第58届威尼斯双年展展览现场. Image courtesy Ben Davis.

▲ 阿瑟·贾法(Arthur Jafa),《白色专辑》静帧,2018年. Photograph: Courtesy the artist and Gavin Brown's Enterprise

这是阿瑟·贾法的第四部影像作品,将一系列探讨美国白人种族与文化的YouTube短片、新闻广播与原创镜头等以一种“旧片重制”的方式剪辑在一起:年轻的种族主义者为白人哀叹的YouTube视频、前白人种族主义者迪克森·怀特(Dixon White)忏悔咆哮的手机视频;令人不寒而栗的《发条橙》片段;一位男性不断为自动步枪和手枪上膛的画面;白人至上主义者、谋杀犯迪伦·盖尔(Dylann Roof)在2015年6月发生的枪击案中前往查尔斯顿(Charleston)教堂的监控录像,最终此次事件致9人丧生...

▲ Arthur Jafa, Still from The White Album (2018). Photo courtesy the artist and Gavin Brown’s enterprise, New York/Rome; commissioned by the University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA). © Arthur Jafa, 2018

阿瑟·贾法曾运用黑人流行音乐人Kanye West的歌曲《Ultralight Beam》作为其作品《爱是信息,信息是死亡》震耳欲聋的配乐,在本次展出的《白色专辑》中,音乐同样是其中非常重要的元素。作品包含一首实验音乐人Oneohtrix Point Never的歌曲《纯洁的与被诅咒的》(The Pure and the Damned),由摇滚乐偶像Iggy Pop演唱,计算机生成Iggy Pop的CGI化身唱到:“爱,使我干净。真相是一种爱的行为”(Love, make me clean. The truth is an act of love),令人不安。

▲ 立陶宛国家馆的室内沙滩,第58届威尼斯双年展展览现场,图片来源:The Art Newspaper

本届威尼斯双年展的最佳国家馆由立陶宛馆获得。立陶宛馆展览“日与海”(Sun & Sea: Marina)位于威尼斯圣殇教堂(Santa Maria Della Pieta)Istituto Provinciale per l'Infanzia一座仍属于军械库军事区的建筑内。直至10月底,在每周六上午10点至下午6点,该馆将呈现如同度假海滩一般的场景与“歌剧表演”。 观者作为偷窥者,可以从沙滩舞台上方凝视这片虚拟的度假地。表演者身着泳衣——周围随意摆放着午餐盒、着色书——在躺椅上晒着日光浴,他们意识流的剧本,在独唱歌曲和团体合唱之间交替出现,呈现或平淡,或诗意,或超现实的氛围。这个人造的迷人微观世界为人类生态危机提出警示,直到最后,你会意识到世界末日的来临。

▲ 第58届威尼斯双年展最佳国家馆立陶宛馆颁奖现场,图片来源:Biennale di Venezia

同时获得最佳国家馆提名的是比利时馆。该馆展览“世界残酷秘史”(Mondo Cane)借用了1960年代意大利“世界残酷奇谭”的类型片方式。展览中,这是一座汇集民俗的人类学博物馆,沉默,苍白,怪异的木偶在展馆中心机械运转,侧面是由诗人、精神病患者、疯子和边缘人组成的平行世界。授奖词中这样写道:“(该展览)以其不留情面的幽默感,提供了探讨欧洲社会关系经常被忽略的另一种视角”。

▲ 比利时国家馆“Jos de Gruyter&Harald Thys:世界残酷秘史”(Mondo Cane),第58届威尼斯双年展展览现场,绿城花园,图片来源:TANC

▲ 第58届威尼斯双年展终身成就奖吉米·达勒姆颁奖现场,图片来源:Biennale di Venezia

此前,威尼斯双年展组委会已公布将今年的金狮奖终身成就奖授予现居柏林的美国艺术家吉米·达勒姆(Jimmie Durham)。第58届双年展艺术总监拉尔夫·鲁戈夫表示:这位78岁的老人因“以新颖、巧妙而有说服力的方式着眼于影响我们生活的世界的政治和社会力量”获此荣誉。达勒姆的作品同时也正于“愿你活在有意思的时代”双年展主题展中展出。

▲ 第58届威尼斯双年展金狮奖终身成就奖得主吉米·达勒姆,Photo: William Nicholson

鲁戈夫说,这位艺术家的雕塑作品经常伴随“幽默但深刻点评欧洲中心主义观点和偏见的文本内容”,并补充说:“(达勒姆)对艺术领域的贡献在于其形式与概念的创意性、对不和谐和另类观点的巧妙融合,以及高度的游戏性,因而脱颖而出。”

▲吉米·达勒姆,Still Life with Spirit and Xitle,2007
汽车、火山石、丙烯酸漆,不同尺寸
Courtesy the artist and kurimanzutto, Mexico City

达勒姆在他的作品中专注于殖民主义和美洲原住民身份,并自称为北美土著切诺基(Cherokee)族。但在2017年,10位切诺基艺术家和策展人对此提出异议。同年他告诉纽约时报,“我非常愿意被称为切诺基族。但我不是切诺基艺术家或印度艺术家,不像布朗库西是罗马尼亚艺术家那样”。达勒姆的雕塑装置《Tlunh Datsi》(1984)和彩绘木制作品《任选三个》(Choose Any Three)(1989)等作品曾于2018年在纽约惠特尼美国艺术博物馆展出。(TANC综合报道) 

 

往届威双金狮奖获奖艺术家

2017年第57届威尼斯双年展金狮奖得主

卡若琳·史尼曼
Carolee Schneemann

第57届威双金狮奖终身成就奖

卡若琳·史尼曼1939年出生于美国,2019年3月6日去世,自20世纪60年代早期起,是女性主义艺术的先驱代表。她用自己的身体作为艺术创作素材,将女性视作创造者,同时也是创作本身的一部分。她的创作风格相当直接,并带有自传性质,与性、性别和解放息息相关。通过对绘画、电影制作、影像艺术和表演等各种媒介的探索,卡若琳·史尼曼重写了她的个人艺术史,拒绝从男性角度叙述“历史”的观念。

弗朗茨·艾哈德·瓦尔特
Franz Erhard Walther
第57届威双金狮奖最佳艺术家

弗朗茨·艾哈德·瓦尔特1939年出生于德国,他的创作跨越极简主义雕塑、概念艺术、抽象绘画和表演等形式,打破了将艺术视为顽固不可变的壁垒的传统观念。瓦尔特一直以来被视为是“艺术家的艺术家”,他的艺术作为许多年轻艺术家的直接或间接创作起源,影响了对于当代艺术实践的更广泛的讨论。在第57届威尼斯双年展中,他的作品将形式、色彩、织物、雕塑、表演融为一体,以鲜明的色彩与强烈的动感吸引观众参与其中。

 

2015年第56届威尼斯双年展金狮奖得主

艾尔·安纳祖
El Anatsui

第56届威双金狮奖终身成就奖

艾尔·安纳祖1944年出生于加纳,被视为在非洲大陆进行创作的最重要在世艺术家。其艺术创作很大程度上源于他对独立时代加纳和非洲文化民族主义者所倡导的文化政治认同。艾尔·安纳祖始终致力于利用自然环境中的可用材料开发新的艺术形式,对日常物品进行加工后赋予其哲学和语言符号的象征意义。金狮奖终身成就奖是对他长期以来艺术视野的原创性、创新性,以及在全球舞台上为非洲艺术与文化传统所作贡献的肯定。

阿德里安·派普
Adrian Piper

第56届威双金狮奖最佳艺术家

阿德里安·派普是出生于纽约、现居柏林的观念与表演艺术家。她的作品关注种族、性别、阶级和身份等主题,通过使用各种传统与非传统媒介引发对自身的分析。作为一名先锋艺术家,阿德里安·派普改革了传统的观念艺术实践,将自己、观众和公众的个体性纳入其中。她的双年展获奖作品是一件互动作品,邀请观众参与履行个人的终身职责,并提醒观众注意价值体系的短暂和不稳固性。

 

2013年第55届威尼斯双年展金狮奖得主

玛丽亚·拉斯尼格
Maria Lassnig

第55届威双金狮奖终身成就奖

玛丽亚·拉斯尼格1919年出生于奥地利,2014年在维也纳去世。六十余年创作生涯间,玛丽亚·拉斯尼格在绘画中探索身体和个人的代表性,描绘自身的焦躁不安、兴奋或绝望的状态。拉斯尼格通过自画像创作了一部自我表现的个人百科全书,并通过她所谓的“身体意识绘画”将绘画用作自我分析的工具。拉斯尼格的绘画模糊了内在现实与外在表现之间的界限,以及主观体验与客观感知之间的界限。

玛丽莎·梅尔兹
Marisa Merz

第55届威双金狮奖终身成就奖

玛丽莎·梅尔兹1926年出生于意大利都灵,是意大利战后艺术的核心人物。梅尔兹自20世纪60年代末开启其艺术生涯,早期作品与贫穷艺术(Arte Povera)相关,凭借她对于将女性与家务和手工劳作相联系的刻板印象的反思而出类拔萃。她发展出一种个人语言,利用油画、雕塑和素描等方式创作看似古老而原始的图像,这些当代的图像和风格化的面孔以一种神圣的幽灵般的姿态浮现出来。

提诺·赛格尔
Tino Seghal

第55届威双金狮奖最佳艺术家

提诺·赛格尔是1976出生年的英裔德国艺术家,他将自己的创作描述为“建构情境”。他的作品经过精心策划,由他挑选并进行训练的“阐释者”(interpreter)呈现,他们跳舞、唱歌或与观众互动,基于行为和社交体验所产生的共鸣建立不同的价值体系。他拒绝“有形”的艺术创作,对于自己的情境表演作品拒绝任何形式的拍摄、录制及媒体传播。2013年他成为第55届威尼斯双年展主题展最佳艺术家金狮奖得主,同年被提名特纳奖。

 

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