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亚洲艺术市场的现状与未来

2019-02-24 12:42:40 来源: AMRC艺术市场研究中心 作者:徐镇洙(So Jinsu)


本文整理自中国文化产品国际营销年会——2018艺术品贸易国际论坛的主旨演讲,演讲者为徐镇洙(So Jinsu),韩国江南大学经济学院教授,美术市场研究所所长。

徐镇洙的演讲分为四部分,第一部分经济和文化的发展是全球化的动力,第二部分关于文化创意产业发展,第三部分是亚洲艺术市场现状,第四部分是对于亚洲艺术市场未来的展望。

 



经济和文化的发展是全球化的动力

经济和文化的发展是全球化的动力,文化经济的发展与国家间的政策活动息息相关。例如2008年在北京举办的夏季奥运会,不仅仅是一场体育盛事,作为艺术行业的从业者,我们应当已经关注到了鸟巢由瑞士设计师雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆设计,烟火表演环节也有艺术家蔡国强参与,因此2008奥运会应该说更是一个展现国家特色文化的艺术盛事。2018年1月份韩国平昌刚举办了冬季奥运会,不久之后的东京也将在2020年举办夏季奥运会,2022年冬奥会则在北京开幕,为此,中国已经在不断培养奥运人才。

在国际赛事中,有这么多的亚洲国家作为举办国出现在国际舞台上,可以证明亚洲地区在全球经济发展中占据着重要的地位。而2016年里约奥运会,中国在奥运金牌榜上排名第三位,奥运金牌获得数的总额能够体现出一个国家的经济水平,金牌越多说明这个国家在经济方面已经在全球领先,才可能有足够的资金投入到体育事业当中。

21世纪亚洲经济的实质性增长,是亚洲艺术品市场发展的动因。根据全球范围内的GDP数据(2017)显示,排位第一的是美国,第二的是中国,其次是日本和韩国,22个国家中有8个是亚洲国家。

另外,亚洲高净值人群财富增长速度迅猛,从而为拥有高价值的艺术收藏品提供可能。未来,这些高净值人群将会在艺术品市场当中投放更多的资金。从全球数据上看,大中华地区高净值人群的增速在近两年超过了北美地区。身价超亿万的超级富豪在美国有19位,而中国台湾、香港、马来西亚、印度尼西亚等组成的大中华圈则拥有819位,远超于美国,这些数据表明了亚洲地区的经济实力。另外,人口密度越大的地方往往存在着更多优质的艺术品和有趣的建筑。因此除了财富之外,人口众多也是亚洲的优势,因为艺术产业是专业化的服务业,人口的文化需求将是文化市场的发展动力。


文化创意产业发展

经济发展分为三个阶段,第一是政治阶段,第二是经济阶段,第三是文化阶段,亚洲的社会发展目前已经渡过前两个阶段,正向着文化发展阶段转化。
在全球范围内文化创意产业方面有几个比较领先的国家,美国排列第一,然后是中国、日本、德国和英国。从整体上看,文化产业现今正处在井喷时期,其中广告、出版、音乐、电影、动画等产业是最亮眼的部分。文化产业销售出口,不仅是经济贸易领域的事情,而且对内能让国民更有幸福感,对外也是国家形象营销与影响力的展现。文学、音乐与美术是文化中最基础的三要素,它们使人民感到幸福,在这些方面投入越多,人民才能过上更好的生活。文化商品的出售同时也是一个国家形象的出售,尤其是艺术品比如一件雕塑其中包含的国家形象非常重要,因此艺术品贸易也可以说是国家和国家之间交换形象的一个重要途径。


亚洲艺术市场现状

亚洲艺术市场的发展分为三个阶段。2006-2007年是“四小龙”时期,亚洲的各个市场之间虽然存在着各种交易,但并没有那么活跃。2008-2014是韩国与日本的停滞期,与此同时也是“中国爆发”的时期,2015至今是以中国为核心、日韩为辅助的时期。根据这样的现象,可以划分为1.0、1.5、2.0时期,现在是工业时期的4.0时代,但是对于亚洲的艺术市场来说刚刚发展到了2.0的阶段。

在未来,亚洲市场的格局将形成“SEBETO”格局,即以韩国首尔(Seoul)、中国北京(Beijing)、日本东京(Tokyo)三座城市为主导。以艺术博览会为例,艺术品的国际交易越来越频繁,越来越多的平台建设,带来了艺术品聚集交易,也创造了更多的人流。在各国的艺术品市场上,韩国艺术品市场因为近几年“单色画”市场而有所提振,日本画廊市场中偏国际化的画廊交易逐渐活跃。

从世界拍卖的数据来看,中国大陆的艺术品拍卖市场占据了世界的三分之一。2017年北京保利秋拍上由齐白石所创作的《山水十二条屏》以破纪录的9.315亿元成交,成为亚洲艺术品拍卖成交最高纪录。以齐白石为代表,中国著名画家的作品拍卖价格越来越高,他们的作品越来越多地被纳入全球艺术品收藏市场。中国大陆艺术品市场也因大量中国大师级作品的拍卖成交高价而获得巨大增长和关注度。

中国大陆艺术品市场以北京和上海为代表。以保利拍卖和嘉德拍卖为代表的北京拍卖市场继续领先,拍卖活动甚至活跃至凌晨1点。北京的艺术区如大山子、三里屯、宋庄等,由艺术家聚集转化为画廊聚集,以及艺术北京、青年艺术100等活动,都为北京的艺术品市场的繁荣做出了不少贡献。张晓刚等中国著名当代艺术家的作品不仅在中国,在韩国、亚洲都有影响和展示,而他们仍在不断创作、不断尝试。上海艺术品博览会的规模越来越大,吸引了许多国际画廊参加,之前只在香港参加博览会的一些国家的画廊机构也将它作为一个目标。

对于香港市场来说,巴塞尔博览会的入驻是一个转折点。因为关税上的优惠和可以英语交易的便利,许多顶级画廊都将香港作为基地。在香港有全世界最奢侈的艺术博览会汇集,来自欧洲的著名拍卖公司佳士得、苏富比,来自北京的保利、嘉德以及来自首尔、东京、台湾等地的拍卖公司也都在此进行拍卖活动,因此香港具备了世界级艺术品交易中心的资格。香港市场现在成为东方和西方的艺术品交易平台,地区交易也将进一步中心化和世界化。它未来的表现在于国际化的发展程度、顶级的服务交易水平和全球性资源的聚集化程度。

而台北市场最先体系化的表现在收藏方面。台北市场拥有很多收藏家群体,博览会方面也有台北艺术博览会和刚刚成立的台北当代(Taipei Dangdai)等艺博会,所以未来也会和香港有一些竞争。

日本的艺术市场交易有一个特点,是古董市场的世袭制,儿辈和孙辈将会继承父辈的事业,相对比较封闭。此外日本当代艺术相当明星化,艺术市场交易集中在村上隆(Murakami Takashi)、草间弥生(Yayoi Kusama)和奈良美智(Yoshitomo Nara)等几个人身上。

东南亚市场是一个增长的市场,新加坡是其中的中心,印尼等国家的购买力也值得关注。印度是一个有潜力的市场,印度艺术博览会在新德里举办,现在还扩展到其它两座城市。印度也有Shaffront、苏富比(Sotheby's)、佳士得(Christie's)等拍卖公司。印度的画作很多都以反映当地社会问题为主题,具有很强的印度特色。总的来说,印度艺术市场在近十年来蓬勃发展,但是目前所处的瓶颈是国际性不足和过于封闭。

西亚艺术市场呈起伏状,仍未形成明确的中心。迪拜是潜在的市场中心,但是近年以来,阿布扎比在国家收藏上一直在创造全球交易记录。西亚对于艺术资源和艺术市场的关注具有国际视野,未来或将成为世界文化旅游的中心。

在未来的发展当中,艺术市场的支撑力将来自文化力,全球艺术博物馆正在发挥更多的影响力,一方面它们是城市文化和国家的文化力,同时也因为吸引越来越多的参观者而成为公共文化服务的机构。


亚洲艺术市场的未来

经济力就是文化力,文化力就是国力,亚洲市场的未来依赖于亚洲经济的持续发展。预计到2030年,中国、印度、日本、韩国、印度尼西亚等国家的经济实力将会不断增强,成为亚洲市场规模增长的支撑力,虽然美国遥遥领先,这些国家也将紧跟其后,掌握着全球大部分的财富。

亚洲艺术市场的未来具体体现在三个方面。

首先是中日韩东亚市场一体化的问题以及在亚洲区自由贸易的程度。在中日韩三国艺术市场的发展方面,私有交易比保护主义的交易更有力。在西方,纽约、伦敦、柏林已经实现了市场一体化。而现在中日韩三国的艺术市场是分开的,如果亚洲的三个国家也能形成像纽约、伦敦、柏林这样一个体系,将会对提高亚洲艺术品交易的国际地位大有裨益。在赋税方面,进出口艺术品有很高的税收,这对于艺术品交易市场来说是沉重的负担,所以在艺术品贸易上,税收是留给中国的一个“作业”,希望不久的将来可以有税收减免、赋税优惠、鼓励性艺术购买政策等的实施。

其次是艺术市场的资本流动规模和收益水平。在购买艺术品方面需要提高社会认知,高价的艺术品长期来讲首先是文化价值,需要投资,社会收入和人口方面都是要考量的重要因素。此外,还要注重收益,未来艺术品市场的发展同样要看重艺术品的收益水平。

最后是中国当代艺术能否创造出自我美学和技术表述的作品,体现自身的发展潜力。张晓刚等亚洲艺术家正在宣传着亚洲艺术的作品和影响力。处在世界前沿的中国艺术家们,应该不断创作出新的作品,发展出新的自我美学以及具有中国传统的新艺术。

 

【声明】以上内容只代表原作者个人观点,不代表artda.cn艺术档案网的立场和价值判断。

  

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