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“愿你生活在有趣的时代”2019威尼斯双年展主题解读、国家馆名单

2019-02-18 11:20 来源: 中国美术报网、ArtNews、artnet 作者:殷铄 等


第58届威尼斯双年展将于2019年5月举行。在去年7月中旬威尼斯双年展组委会确定以“愿你生活在有趣的时代”(May you live in interesting times)为本届双年展主题,年底即已接受任命的策展人——伦敦海沃德画廊(Hayward Gallery)艺术总监拉尔夫·鲁格夫(Ralph Rugoff)解释道:“这一主题来源于一句中国诅咒(curse),暗示着不安和混乱的时代。”

▲ 第58届威尼斯双年展策展人Ralph Rugoff(左)和威尼斯双年展主席Paolo Baratta(右)

“愿你生活在有趣的时代”(May you live in interesting times),一时间,这句平淡无奇的话伴随着各种有关或无关的配图刷爆了艺术界人士的朋友圈。这句话,正是威尼斯双年展组委会确定的2019年第58届威尼斯双年展的主题。

已接受任命的策展人——伦敦海沃德画廊(Hayward Gallery)艺术总监拉尔夫·鲁格夫解释道:“这一主题来源于一句中国诅咒(curse),暗示着不安和混乱的时代。”经过记者查阅资料,方知这句英文在西方世界广为流传,并被视为来自中国的一句俗语。这句话源自于1936年时任英国首相内维尔·张伯伦的哥哥奥斯汀·张伯伦给美国国际法学学会副主席弗雷德里克·库德特的信中的一段——“中国人常常用这样的话来诅咒对手,‘愿你生活在一个有趣的时代’,没有任何时代比当今更令人感到不安”。在希特勒成功上台、二战的阴云布满欧洲大陆之时,这句话也算是应景了。现在已经无从考证这句话从何处翻译而来,根据目前西方的研究来看,也许是中国的一句古话:“宁为太平犬,不做乱离人。”美国前司法部长罗伯特·肯尼迪也曾经公开表明了这一推测。

这种所谓的翻译,不过是一种虚假的修辞手段,旨在通过伪造一个“来自中国的格言”来传递西方式的玩世不恭。正如鲁格夫所说,“在假新闻和歪曲的事实随着数字媒介迅速传播的那一刻起,政治话语和公众对其的信任开始遭到了侵蚀。艺术应该在可能的情况下表现出自己的职责。展览将聚焦于那些挑战现有思维习惯的艺术家和作品,并加深我们对图像、姿态和形势的阅读”。因此,这句话的含义已经开始对艺术产生重要的影响,帮助我们思考和度过这个“有趣的时代”。

▲ 2017年威尼斯双年展入口

在2019年威尼斯双年展中,澳大利亚、奥地利、比利时、加拿大、爱沙尼亚、芬兰、法国、英国、冰岛、爱尔兰、立陶宛、卢森堡、荷兰、新西兰、菲律宾、西班牙、瑞士、土耳其等国家馆已经确认了参展艺术家。也许是在上届双年展中德国馆优异表现的原因,有近半的国家馆选择了行为、影像艺术家或艺术团体作为参展代表。

 

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让我们来浏览一下已经公布策展人和艺术家的场馆名单,并重点介绍了其中几个馆的方案。初步来看,这一届的女性艺术家不在少数,目前已经包括奥地利馆的艺术家Renate Bertlmann,法国馆的特纳奖得主Laure Prouvost、爱尔兰馆的Cathy Wilkes等。

 

奥地利

▲ Renate Bertlmann,图片:IRINA GAVRICH

艺术家:Renate Bertlmann
策展人:Felicitas Thun-Hohenstein

奥地利选择了创作手法大胆的女性艺术家Renate Bertlmann代表参加2019年威尼斯双年展,Bertlmann今年已经75岁。

“我很高兴获得在威尼斯设计奥地利国家馆这个绝妙的任务” Bertlmann在一份申明中说道,“好的内容和美学,以及愿意冒险是我艺术作品的主要支柱。我的视觉语言已经陪伴了我50年,将同样在这里得到淋漓尽致的表现。”Bertlmann的作品内容深刻,探讨了例如社会对女性的约束、性别主义、菲勒斯中心主义、性暴力和怀孕的话题,她利用智慧、黑色幽默,通过电影、表演艺术、摄影、绘画、雕塑和其他方式探讨了这些问题。

 

比利时

▲ 截取自Harald Thys & Jos de Gruyter影像作品"Ten Weyngaert"(2007)
图片:xyzprojects

艺术家:Jos de Gruyter和Harald Thys
策展人:Anne-Claire Schmitz

布鲁塞尔时报(the Brussels Times)宣布,艺术家Jos de Gruyter和Harald Thys将会为2019年威尼斯双年展带来一个叫作“Mondo Cane”的作品,在国家馆中,带有幽默感的人物会让观众联想到欧盟。

创办布鲁塞尔非盈利空间La Loge的主任Anne-Claire Schmitz将担任这个项目的策展人。瓦隆-布鲁塞尔大区的文化部长Alda Greoli在一份《泰晤士报》引用的申明中说,“我坚信这个组合所带来的作品拥有能让我们国家馆熠熠生辉的品质,我希望它将带给观众探索法兰西共合体卓越创造力的渴望,更概括地说,是在比利时的法兰西共合体。”

 

新西兰

▲Dane Mitchell,图片:New Zealand Creative

艺术家:Dane Mitchell
策展人:Zara Stanhope and Chris Sharp

新西兰创造艺术委员会(Arts Council of Creative New Zealand)Toi Aotearoa透露了2019年威尼斯双年展新西兰国家馆计划的更多细节,艺术家Dane Mitchell将在帕拉奇纳卡诺尼卡(Palazzina Canonica)和贯穿这个水上城市的其他几个地点展示他的作品。

消失的语言、灭绝的物种、废弃的城市、昔日的国家、被毁坏的艺术作品……这些东西的相似点是什么?他们是数不尽的曾经存在而如今已成往事的现象的代表,这些消失的物象是Dane Mitchell作品的核心。新西兰国家馆将作为自动传播消失、灭绝、废弃或被破坏事物的冗长名单的仓库和基地,并由工业化生产的细胞树塔(cell tree towers)(被设计伪装成树)充当信息的传送者。

艺术家Mitchell由其空间的,观念性的雕塑所著名,这些雕塑探讨了物体和图像是如何出现在世界上并被感知的。他是国际艺术圈的常客,曾在2016悉尼双年展,2012光州双年展,2012利物浦双年展亮相。

新西兰国家馆将由Zara Stanhope和Chris Sharp策划。Zara Stanhope是昆士兰美术馆和澳大利亚现代艺术馆亚洲及太平洋艺术的策展主任,充当本次双年展的首席策展人,Chris Sharp是一位独立策展人,曾与艺术家Martín Soto Climent一起经营一个在墨西哥城备受关注的项目space Lulu,是本次国家馆的项目策展人。

 

新加坡

▲ 洪松明,图片:Singapore's Essential Arts & Culture Guide

艺术家:洪松明Song-Ming Ang
策展人:何子凌Michelle Ho

这是新加坡第九次参加双年展,策展人何子凌和艺术家洪松明将为新加坡国家馆带来名为“人人的音乐:主题的变化”(Music For Everyone: Variations on a Theme)展览。展览的题目取自1970及1980年代新加坡文化部举办的一系列同名演唱会,推广公众对艺术的认知。洪松明的作品旨在从个人和社会层面上,扩展他将音乐作为平台去探索公众参与途径和观众接触音乐方式的实践。

策展人何子凌介绍了新加坡国家馆过去是如何展示涉及身份、历史记忆、土地的复杂性和海岸地形的主题,而她很高兴通过洪松明研究大众与音乐及音乐制作相遇的实践,公众参与作为艺术创造的重要因素将在这次展览中被强调。

 

美国

▲ 马丁·普耶尔(Martin Puryear)作品

马丁·普耶尔(Martin Puryear)将为美国展馆制作2019威尼斯双年展特定场地的作品。

Martin Puryear的创作生涯长达三十多年,他常常用木材、石头和金属等材料融入大规模但微妙的作品中。他的作品与民族身份和政治无关,只是反映出在多种文化中的广泛体验。通过以木材作为艺术媒介的方式,他得以将这些体验熟练、完美地表达出来。

 

澳大利亚

▲ 安杰利卡·梅西蒂(Angelica Mesiti)2017年作品《母亲·舌头》

艺术家:Angelica Mesiti
策展人: Juliana Engberg

出生于悉尼的行为和影像艺术家安杰利卡·梅西蒂(Angelica Mesiti),在70多份艺术家的提案中脱颖而出,成为澳大利亚国家馆的艺术家代表。她去年曾经受邀为2017欧洲文化之都——丹麦奥胡斯制作视频装置作品《母亲·舌头》,从而获得了策展人朱莉安娜·恩博格(Juliana Engberg)和澳大利亚艺术委员会的青睐。

 

瑞士

▲ 保林·布德里(Pauline Boudry)和雷纳特·劳伦兹(Renate Lorenz)2014年的行为作品《见不得光》

艺术家:Pauline Boudry and Renate Lorenz
策展人: Charlotte Laubard

与此同时,作为瑞士馆的策展人,居于日内瓦的法国—瑞士艺术史学家夏洛特·劳博德(Charlotte Laubard),选择了保林·布德里(Pauline Boudry)和雷纳特·劳伦兹(Renate Lorenz)这一对艺术家代表瑞士馆。两位艺术家挑战了性别观念以及其他社会规范,以相当激进的力量超越了解构主义批评的界限。

 

英国

▲凯西·威尔克斯(Cathy Wilkes)在纽约现代艺术博物馆个展作品《我们从哪里来,我们要到哪里去?》

艺术家:Cathy Wilkes
策展人:Zoe Whitley

另一位具有代表性的是英国馆。参展者、北爱尔兰艺术家凯西·威尔克斯(Cathy Wilkes)曾是2016年度玛利亚·拉辛奖(Maria Lassing prize)的获得者。这是一个专门表彰艺术家职业生涯中期的奖项,往往被认为是英国的一个中庸保守的奖项。威尔克斯充满忧郁情绪的装置,更像是翠西·艾敏的《床》在21世纪的再现,并无太大新意。而泰特现代美术馆国际艺术部的主任佐伊·惠特利(Zoe Whitley)将担任英国馆的策展人,他将为威尔克斯的作品提供新的诠释。这一选择似乎并不是激进的泰特美术馆的一贯风格,但又似乎符合英国人的保守作风,和他们对政治一贯的黑色幽默感。能否延续费立达·巴洛在2017年威尼斯双年展上获得的好评,是一个大大的疑问。


其他国家馆名单为:(文本部分参考ArtNews, artnet) 

加拿大
艺术家:因纽特人艺术家群体Isuma,由电影人Zacharias Kunuk和Norman Cohn领导
策展人:Asinnajaq, Catherine Crowston, Barbara Fischer, Candice Hopkins, and Josée Drouin-Brisebois

爱沙尼亚
艺术家:Kris Lemsalu

芬兰
艺术家: Miracle Workers组合
策展人: Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

法国
艺术家:Laure Prouvost
策展人:Martha Kirszenbaum

冰岛
艺术家:Hrafnhildur Arnardóttir/Shoplifter
策展人:Birta Gujónsdóttir

爱尔兰
艺术家:Eva Rothschild
策展人:Mary Cremin

立陶宛
艺术家:Nida Art Colony(Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte, and Rugile Barzdiukaite)
策展人:Lucia Pietroiusti

卢森堡
艺术家:Marco Godinho

荷兰
艺术家:Remy Jungerman、Iris Kensmil,以及Stanley Brouwn的作品
策展人:Benno Temple

菲律宾
艺术家:Mark Justiniani
策展人:Tessa Maria Guazon

苏格兰
艺术家:Charlotte Prodger
策展人:Linsey Young、Cove Park

斯洛文尼亚
艺术家:Marko Peljhan
策展人:Igor panjol

西班牙
艺术家:Itziar Okariz and Sergio Prego
策展人: Peio Aguirre

土耳其
艺术家:nci Eviner
策展人:Zeynep z

这些国家馆的参展艺术家或艺术团体,经过了所在国的严格审查、筛选而获得了参展资格,因而体现了每个国家的政治倾向。2019年的威尼斯双年展,会不会成为一个国际政治势力角逐的竞技场?这可能比2017年不同文化、不同意识形态、不同价值观、不同族群艺术互融共生的卡塞尔文献展来得更加激烈。

一句被西方人误读了近百年的“中国诅咒”,现今它竟成为一个享誉世界的双年展主题,很显然这是策展人的良苦用心。鲁格夫也已经在他的推特账号上表明了这一点:“第58届威尼斯双年展将以一个‘伪诅咒’来命名。”这样高调的言语,宣告了2019年威尼斯双年展的意图。“愿你生活在有趣的时代”,不仅仅是一个展览的主题,听起来更像是一个自由主义的声明,而声明的中心内容是“变革”。可问题在于,威尼斯双年展对这种陈词滥调的运用,并不比百年以来的西方政客们高明。相比上一届展览“艺术万岁”主题,第58届威尼斯双年展更像是“艺术万岁后续:万岁真的很难”

 

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