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南艺美术馆开年首展“刷屏/劳作: 2018 AMNUA摄影展”

2018-04-01 13:08 来源: 艺术权力榜 作者:


▲ 嘉宾合影

2018年3月15日,南京白天的温度飙升,单衣穿行在街头,看到路边已经盛开的玉兰花,让我们充分感受到了南方春天的诚意。就在这样一个美好的日子里,南京艺术学院美术馆迎来了2018开年首展“刷屏/劳作: 2018 AMNUA摄影展”。本次展览筹备了一年之久,由郑闻、海杰策划,Jim Ramer、陈正联合策展,多达67位艺术家共同参与,展览涉及美术馆全馆四个展厅。据悉,本次展览将持续至2018年4月15日。

▲ 南京艺术学院刘伟冬院长致辞

▲ 南艺美术馆馆长李小山先生致辞

▲ 策展人郑闻先生致辞

▲ 策展人、影像评论家海杰致辞

▲ 艺术家韩磊先生致辞

▲ 艺术家洪磊先生致辞

▲ 艺术家陈界仁先生致辞

 

以“摄影”的名义,记录当下与记忆传承

摄影在新的千年以来,已经不仅仅是布勒松“经典瞬间”的图像叙事,也不仅仅是对于社会景观的“客观凝视”。摄影在信息化与网络化的现实中存在,成为一种新的义肢般的条件反射,也是当代人类一种新的异化行为。

▲ 策展人导览

本次展览针对当下全球社会生活中图片与影像的生产现状,旨在打造出最具新媒介时代特征的摄影大展。展览共分为“加速的西西弗斯”、“云在天上舞蹈,命令我们上传”、“闪回”、“2+2=5”、“ ”五个版块,共同勾勒出当下世界最鲜活生猛的图像生活与影像历险。艺术家年龄跨度从最年长的58岁到最年轻的22岁,他们“八仙过海各显神通”,分别利用自己的艺术语言演绎了自己对艺术的理解,对生活的阐释以及对展览主题“刷屏/劳作”自我维度的思考。

我们既是移动互联网中具有强烈参与意识和渴望被关注的居民,又是终日刷屏,进行无效生产的屏幕劳工。 “刷屏”作为一种基于屏幕技术操控下的生存方式,成为今天我们看似美好却无比残酷的现实。人们脱离线下,转战线上,离地三尺,刷屏并进入屏幕,变成新的替代景观。消费主义全面洗劫,成功安抚了我们的不适感。我们随人流前行,不知疲倦。刷屏已然成为新的现实基础,刷屏是轻松的娱乐和劳作,正是这种轻松与娱乐,屏蔽了劳作评价本身的艰辛和奴役,成为存在的幻象与消耗。而摄影,或者延伸为图像,在此刻具有特别的意义。它既是我们消费的对象,是我们消费的通道,也是我们用来自我反思和媒介批判的有效工具。

 

“2+2=5”

关键词:捏造 排演 篡改 历史 叙事
数据正在成为自由意志的替代品,技术则帮助个体进行幻想和捏造。不用进入《阿凡达》的3D世界或者好莱坞的造梦工厂,日常的图片软件就是重组图形的数字利器。事件则被反复排演,呈现出千变万化又荒诞不经的“拟像”。对于历史、现实、新闻、地理、文字、以及周遭的一切进行篡改和重组,才是读图时代的政治正确与意识形态。煞有介事的图像演出,并不意味着回归所谓“真相”与“真理”的“拨乱返正”,反而揭示出图像演示、历史叙事、集体记忆之间最一致的虚妄属性——即永远待租、可被篡改、任意捏造。2+2=4不过是碰巧和偶然,2+2=5才是必然和永恒。
艺术家: 陈浩洋Dina Goldstein 董宇翔 李郁+刘波 马玉江 鸟头 王育臣 杨欣嘉 张巍 张彦峰 张业鸿 张之洲

张巍 英雄系列

 

▲ 张业鸿 铁托的肖像

 

“自拍”

关键词:自拍 凝视沉溺 身体 本我

“我”是镜像中的纳西萨斯,“我”是自拍镜头中的水仙,以审美的名义在图像的泳池嬉戏狂欢,在他者的注视中流连忘返。电子屏幕与早就替代了水面也淘汰了镜面,“我”是图像的制造者和主体,“我”也是图像生产的碎片和副本。今天,随着自拍镜头的切换,镜像甚至不再颠倒左右。自拍时代的婴儿,从一出生便可以将拉康的“凝视”更加彻底地变成他视。每一个在镜头前搔首弄姿或酣然入睡的面孔与身体,都一样成为渴望着被观赏、被刷屏、被消费的像素。“我”,既是主动暴露于窥视之中的肉身,也是籍此打捞“身份”和“本我”的孤魂和野鬼。
艺术家:董金玲 何博&许雷 Herger Svetlana胡尹萍 贾方&宋健 李暐 绿脊 马爽 裴丽Polixeni Papapetrou  邱炯炯 Suzy Lake 孙小川 张晓 周康

▲ 董金玲 广陵散

▲ 邱炯炯  姑奶奶

▲ Suzy Lake   Rhythm of a True Space #3composite

 

“加速的西西弗斯”

关键词:生产 徒劳 反复 时间 循环
并不是所有的生产都有意义,而绝对的空虚却在攻城掠地。乐此不疲的“劳作”和“娱乐”在屏幕中反复切换,跨过泾渭分明的边界,构造了居伊•德波“景观时间”在移动终端时代的“虚假循环”。《黑镜》中《一千五百万的价值》这一集描绘的未来世界,人类踩车劳作换来的电子货币,正是用于每日卧房里电子游戏的更新升级,或者参加选秀节目娱乐至死。“娱乐”和“欢乐时光”作为一种实则空洞伪善的享乐主义,反衬了当下人类生存的悲剧缩影。惰性的经济和资本主导的顽固体系,全面掌控设计着社会生活和时代思潮。而关于欲望的“加速主义”的终极抗争,究竟是有一线生机的逃逸与反击,还只是西西弗斯般徒劳的重复?
艺术家:Fu Meng 高元 蒋鹏奕 雎安奇 刘成瑞 梁半 彭韫 孙略 宋拓 许翔 郑宏昌 周啸虎

▲ 雎安奇 对对对

周啸虎 你就是一块肉

刘成瑞  悲伤  行为摄影  2016

 

 “云在天上舞蹈 命令我们上传” 

关键词: 算法 界面 智能 监管 BUG
云,数字幽浮的空间延伸,储存空间的乌托邦。计算和算计的两面,它引领我们将信息存储,交出不可承受的信息存量,这是云对我们的承诺,也是对我们的挟持。是托管和吸纳,也是窥视和监管,它并没有隔离“操控”的词根。事实上,云,变成了墙的弥散状态。当算法自动生成图像,当万物之间开始相联,当程序突然出错或崩溃… 它所提示的,是有关机器的未来主义美学?是脱离人类的自主欲望?还是掌控一切的磅礴野心?在未来的未来,人和机器谁会成为对方的施令者和编程者,亦未可知。不可触摸的东西却无处不在——云在天上舞蹈,命令我们上传。
艺术家:陈抱阳 陈界仁 黄乖儿+汪润中 缪晓春 林欣 卢杉 仇敏业 邵文欢 吴珏辉 郑达 郑龙一海

 

▲ 陈界仁 《中空之地》 影片截图

▲ 卢杉  生死伦

▲ 仇敏业  一切才刚刚开始

 

“闪回”

关键词: 日常 景象 既视 共时 短路
日常生活场景、政治权力空间、公共文化场合、宗教神权领地、意识形态遗址——“客观”或者“冷视”仿佛成为一种标准化的视角。这看似统一的视角背后,实则是一双双出发点完全不同的眼睛。这不是一种刻意的方法论,而是个体积极的拍摄动机和拍摄本能。那些无人问津的场域经由刻意的发现和曝光,进入观者的感知系统,形成难以言状的“闪回”。那种熟悉与恍若隔世的悖论,从图像的整体氛围中溢出,却并不停留在场景的任何一个具体细节之中,偶然出现的“人”也可能仅仅是作为景象的“道具”而出现。某一个瞬间,这些人工的空间或自然的景象,恰恰是集体无意识或集体潜意识的一次闪现,是来自过去、现在、未来的信息,一次共时性的呈现或者短路。
艺术家:陈卓 董钧 董文胜 冯立 高岩 韩磊 黄晓亮 李明 刘雨佳 Marco Scozzaro毛剑锋 孙彦初  Sarah Palmer 唐晶 严怿波 杨文彬 杨心琪

▲ 杨文彬  大学社会

▲ 韩磊  01、07、08、16

▲ 鸟头 情放志荡

 


展览现场

▲陈界仁(左)与郑闻(右)

▲陈界仁(右)与海杰(左)

 

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