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“充电中”中央美术学院实验艺术学院影像艺术课程展

2018-01-05 12:22 来源: 山水美术馆 作者:


 

充电中—中央美术学院实验艺术学院影像艺术课程展

策 展 人:邱志杰
策展执行:祁震、於飞、李明威
开幕时间:2017年12月17日
展览时间:2017年12月17日—2018月1月15日
展览地点:山水美术馆

 

前言

充电中—关于实验艺术学院的影像教学

文/邱志杰

我们这里所说的影像教学涉及到静态影像和动态影像。静态影像的基础是摄影,以及一部分在电脑生产的数字图形。动态影像的基础在今天主要是数字录像,以及一部分使用的数字生成二维和三维的动画。

在今天在艺术院校中从事影像教学是越来越困难了。今天的孩子从一出生就生活在影像世界中。今天的每一个年轻人每天出门时至少都携带着两台以上的照相机:他的手机上有一前一后两台照相机;他的笔记本电脑或者iPad上还有一个摄像头;他开的车上可能还有前后两个摄像头。如果是艺术学院的学生,可能背包里还随身带着一个卡片机或者单反。同时,今天不管是摄影还是录像和电影,影像教学资源在互联网上已经广泛共享,影像的后期处理和剪辑已经成为智能手机中举手之劳的App。摄影大师或者电影大师的访谈以及对他们的技术分析在互联网上比比皆是。在这个人人都是摄影家,人人都是图片编辑,人人都是录像剪辑师,人人都是播客,人人都可以是直播者的时代,在艺术学院中教授影像课程滋味如何,於飞老师和祁震老师一定有很多话要说。

在今天,教师的工作绝不是相机的使用说明书或者摄像机的效果演示视频。相反,在这个自动对焦和包围曝光取消了拍摄错误的时代,在这个数码相机导致了无成本的影像生产的时代,在这个穿上摄影背心也不像摄影家的时代,在这个摁快门的动作变得轻浮而廉价的时代,我们所要做的是重新让拍摄的工作变得凝重。也就是说,我们要教给学生一种对影像的持重的态度。让他们意识到,当你放弃思考的时候,影像的生产会是一套充满的操控和习惯的无意识的套路,而要避免无意义的生产,必须更细心,更缓慢,更矛盾。我们要交给他们的是一种关于影像的态度,那就是,对要不要拍、怎么拍进行深思熟虑,先用眼睛看到,先用心看到,一直看到知道该如何去拍,开始动手,而不是轻浮地举起你的镜头,将影像存储在廉价的卡片中,然后拷进硬盘,再也不翻看。也就是说,我们要教会他们像狙击手一样精打细算,惜墨如金,用大量的时间来等待,观察,盘算,而不是像恐怖主义者那样拿起AK 47乱扫射。

充电中,往往是过度癫狂的影像生产机器消停下来的时刻,也是批判性的反思展开的时刻。


参展艺术家

动态影像
陈信男 费斐 韩金鹏  贺子珂 黄文亚 蒋文勇 李昂 李洪标 李若涵 刘晗戈 罗意 宋紫薇 孙宇 王靖闻 王子剑 吴鹏 吴思林 许静文 杨锴 叶炳林 于瀛 岳向辉 曾越 张怀儒 张永基 张云峰 郑宏昌

蒙塔达斯课程
贺子珂 侯德华 蒋文勇 赖欣妤 卢明 齐乐 宋紫薇 孙宇 唐菱珑 唐征维 岳向辉 张扬帆 张永基

静态影像
陈洛钧 高美琳 郭家骥 刘行 刘明仪 罗宇威  曲训 王洛乔 吴嘉文 吴亚哲 杨睿 于凯豪 赵汗青 郑洞天
 

部分参展作品

动态影像

《胶片里的人》
作者:陈信男
创作时间:2015
作品形式:数字单屏影像
指导教师:祁震、吕智强、邬建安
阐释: 胶片里的人是一个不自由的人,这是开篇就已经下了的定论。因为他的世界是被人操控的,是遵循外面的剪辑者强加给他的一个逻辑的。然而这两个人之间的关系远要比表象来的微妙一些:剪辑的逻辑往往不完全来自剪辑者,向内与向外两种逻辑相互影响、制约。从一定的层面来说,是影像自身借剪辑者之手来自我完 成创作。至于那个看似打破两个世界的“意外”也只是自然规律的一部分而已。

 

《见何见》
作者:黄文亚
创作时间:2015
作品形式:影像装置,沙漠细沙、盲文书、三频高清影像
指导老师:吕胜中、林一林、张国龙、宋冬、贾樟柯
阐释:  盲人在丧失视觉功能后,在听觉、嗅觉、触觉、味觉等方面都比正常人要强许多。他们想象的世界是什么样子呢?声音、触觉能准确地还原这个世界吗?无光无色的人生历程心态里会更加纯洁吗?该作品试图用行为、影像、盲文等素材重新构建一个荒诞的“迷宫”, 探索“人心沙漠化”的今天可能发生的温情,藉此反观自我的局限,思考表象与实质、梦想与真实之间的关系。

 

《温柔的拳头》
作者:蒋文勇
创作时间:2015
作品形式:高清彩色影像,4 分 25 秒
阐释: 这是一款刑拘的“广告 ”把劳动工具和成人性具结合成为新的刑具,但它是柔软的,真皮缝制,手工上色,在测试的过程中,我的宠物猫非常喜欢,作为第一 个体验者,它呈现出来的复杂心理,希望让每一个看到这段影像的人,都想感受 一下这款产品。

 

 

《大世界》
作者:孙宇
作品形式:uv 打印灯箱,166cm 乘 100cm,4 张
指导教师:祁震、吕智强
阐释: 人类整个存在的意义是否是在寻找这样的怎样的共同快乐,还是其实是有着更本质的力量在操控着人类达成这样的目的,我想到的是原罪故事,人类正是因为吃了智慧果实,开始远离伊甸园(也可以说是天堂),其实是人类从原本的一个共同快乐的意识中(共同体) 分离,开始变的复杂,因此他们觉得自己被上帝逐出了伊甸园。而在作品的剧情中,人类依旧在寻找着这样的共同体。

 


《 8 》
作者:王靖闻
创作时间:2015 年
作品形式:动画,6 分钟 06 秒
指导教师:祁震、吕智强
阐释:这部短片是我对于循环和维度的理解的视觉化呈现。一个低维度生命,即片中主人公在莫比乌斯环带上挣 扎,追逐自己并把自己杀死,一把衔尾蛇匕首插在血泊上,还有一只饮血的乌鸦飞来飞去,这便是我要传达的基本信息。从维度上来讲,整个故事是三维的,莫比乌斯就是第四条维度即时间维度。而人并非永久地被限制在四维中,当他发觉另一个自己时,他所在的时空维度已然变化了。匕首表面看似是象征死亡,但可能是人脱离莫比乌斯限制的圣器。

 

《林世界》
作者:吴思林
创作时间:2015
作品形式:影像装置
指导教师:祁震、吕智强
阐释: 讲述一个女孩和她的伙伴莎可,对抗巨怪,拯救世界的故事。

 

《人造星球与宇宙》
作者:杨锴
创作年代:2016
指导教师 : 张国龙、祁震
作品形式:影像装置
阐释: 法国思想家居伊·德波的“景观社会”认为,“在现代生产条件盛行的社会,所有的生活都将 自身展现为巨大的景观的积聚。生活着的一切都已转化为景观。”今天的社会已进人影像物品 生产与物品影像消费为主的景观社会,景观已成为一种物化了的世界观,而景观本质上不过是“以影像为中介的人们之间的社会关系”。本作品正式受该理论的启发,试图用影像的方式反映当 下的社会景观。为了多元化、多视角的反应社会景观,我使用多个投影仪,将不同地点、不同 时间拍摄的景象投射在旋转的“星球”上,使之看去有如在宇宙中看不同星球的景观一样,城市、 人、自然景观、星球、宇宙融为一体。

 

《五色十光》
作者:叶炳林
创作时间:2017
作品形式:影像装置
指导教师:王郁洋、陈明强、汪东升
阐释: 本片利用蒙太奇的手法,将年轻人多面的形象表达出来,主人公既带着本土的气息又散发出一 丝都市病的状态。 本片的拍摄手法既像纪录片又从中掺杂了许多作者的想象。从我们也能发现社会变化如此之快 的同时年轻人身上情感的变化和未知的可能性,让人有一种虚实结合的幻想。

 

《无声》
作者:曾越
创作时间:2014
作品形式材料:石膏、假发、投影仪。
指导教师:王郁洋、张宝珠
阐释:作者翻制了自己的头部石膏模型,再将其面部的影像投射到模型上,影像与石膏像的面部完美结合,观众可以通过游戏手柄控制影像中五官的 动作。作者创造了一个没有灵魂的形象和一场没有声音的倾诉。

 

《跑步机》
作者:郑宏昌
创作时间:2017
作品形式:影像装置,综合材料
指导教师:祁震
阐释: 从古至今的战争对于每个国家的人民来说都是惨痛的血与泪,所以,我选用代表战争的坦克来 做了《跑步机》这件作品,但是我把坦克的炮管卸掉,只留下履带,而我就在坦克的履带上跑步,做运动。我用运动这种锻炼身体的方式来替代战争。我们反对战争,反对一切形式的战争, 我们要和平。

 

蒙塔达斯课程

《只有奇迹才能创造这一切》
作者:贺子珂
创作时间:2017
创作形式:影像
阐释: 影像中的素材来自一些健美运动员的电视录像,其肌肉运动的过程被放大到充满屏幕。这些运动员随后都死于类固醇药物滥用引发的多器官衰竭。随着影片的进行,这些被抽象的图像将会 通过程序转换成声音。标题取自小说《弗兰肯斯坦》。

 

《绿色的肉》
作者:齐乐
阐释: 作品为投影展示一部长达 25min 的影像 , 这是关于两个种族斗争的定格动画 : 人族在古老的竹 简预言之下 , 寻找集体重生的出路。历史的推动下那些关 于资源与人性之间无法解决的难题、 两种不同的意识形态之间的鸿沟 , 却在不经意之中以另外一种和解的姿态出现 , 一切牺牲变成唏 嘘。主人公逃避命运最 终却走向命运,受难的尽头是新的意识形态出现,这是艺术家心中对“创 世纪” 的另一种想象。

 

《色域鉴别》
作者:宋紫薇
创作时间:2017
作品材质:影像
尺寸或时长: 42‘’尺寸可变

 

静态影像

陈洛钧《爱的方式 ways of love》

王洛乔 《门》

吴嘉文 《夜游》

吴亚哲 《关于父亲与孩子的银盐手工书》


郑洞天 《随停记》

 

课程介绍

中央美术学院实验艺术学院影像艺术课程简介

祁震/於飞

“影像艺术”的现代概念进入中国,最早是在1990 年原浙江美术学院邀请德国汉堡美术学院密茨卡(Mijka) 教授的讲座中出现,当时主办方分两次向全校师生播映了德国大型“录像艺术”展中的作品,这是中国与“影像艺术”的第一次感性接触。但由于拍摄与播放设备的时代特性所限,当时对“影像艺术”比较通用的叫法是“录像艺术”。本世纪第一个十年里,“影像艺术”已经成为一个普遍性的新艺术现象,被全世界范围内的观众所接受,在中国也以极其迅速的势头生长蔓延,甚至被视之为具有革新意味的艺术品种。如今,“影像”在大众生活中随处可见,但是“影像”的概念是否既指能动的影和像,同时又包含了静态摄影的影像“总和”?到底什么样的“影像”是“影像艺术”?是艺术家的影像叙事,还是带有影像制造者“观念”的动态图像?“影像艺术”的观看场域又是什么?是在美术馆、画廊,还是生活中所有影像媒体空间都能成为“影像艺术”的观看场域?对于艺术家来说,是作操纵影像的技术能手,还是应该成为影像的主导者?是通过影像客观地看世界,还是把影像作为自我表达的艺术语言?以及作为以培养艺术人才为专业的美术学院该如何教授影像艺术?中央美术学院实验艺术学院的教师们一直在思考这些问题。

影像艺术系列课程是实验艺术学院的重要课程,以影像作为表达媒介的艺术作品正在对当代艺术创作产生越来越深刻的影响,而且影像艺术的表现语言也在不断地被延展,影像与交互技术、与生物技术、与天文物理等其它科技领域的融合也越来越多。带领学生开展对影像媒介本体语言的系统研究,提高整个影像艺术研究的学术清晰度,促进影像艺术的观念更新,开创影像艺术的表现语言,这些都是实验艺术学院开设影像艺术系列课程的目的。

实验艺术学院影像艺术系列课程主要包含两个部分:动态影像和静态影像。教师们在肩负科研任务工作的同时,主要进行实践类教学,以及指导学生们进行艺术创作。相关的系列课程有剧本写作、影像艺术语言、纪录与表达、影像日记与个人影像考古、传统皮影语言转换、影像装置、传统暗房技术、摄影艺术语言,等近十余门专业课程,这些课程都是围绕影像艺术创作的媒介语言与表达形式而设置的。

开设影像艺术课程的主旨是希望同学们通过对影像艺术语言知识的学习,和针对不同表达方法的单元训练,能够熟练使用影像媒介,并可以在毕业后独立展开创作实践和从事相关课题的考察与研究工作。影像艺术课程的设置着重强调创作者个人身份与影像媒介之间的关系,并以此作为切入点来进入影像媒介的专项学习。同学们首先要了解影像媒介出现的历史及其发展状况,再通过对经典作品的深入分析,研究其形式语言、表达方法,以及所具有的美学意义,这样才能掌握影像的媒介语言特征,在创作时才能成为影像媒介的真正主导者。

实验艺术的专业教学在中央美术学院开设已有十三年了,到目前为止,在实验艺术学院从事过影像艺术教学工作的人有吕胜中、邱志杰、邬建安、王郁洋、贾樟柯、汪东升、林彤、於飞、祁震、吕智强、高岩、沈晓闽、蒋志、刘先辉、于皓、张宝珠、张怀儒等,这些教师都为影像艺术课程的建设和完善贡献出了很多力量。此次“课程展”中,我们挑选了部分优秀课程作业以及一些毕业作品,这些作品里面影像都是作为主要的媒介被使用,我们想借此展览向广大公众展示近年来实验艺术学院在影像艺术教学中的一些成果,同时也希冀与从事影像艺术创作和研究©­­

 

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