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社会剧场:参与与共享——第五届重庆青年美术双年展

2018-01-04 16:57 来源: 艺术数据网 作者:


 

" 社 会 剧 场 "
参 与 与 共 享
2 0 1 7 . 1 2 . 2 2 —— 2 0 1 8 . 0 1 . 2 6
四 川 美 术 学 院 美 术 馆


由中共重庆市委宣传部、重庆市文化委员会、重庆市文学艺术界联合会主办,重庆市美术家协会、四川美术学院美术馆承办,四川美术学院协办的第五届重庆青年美术双年展将于12月22日在四川美术学院美术馆开幕,作品展区在美术馆的1号、4号、5号展厅,展期为2017年12月22日——2018年1月26日,主题为:“社会剧场:参与与共享”。

本届双年展围绕三个关键词展开,“剧场”是载体,“参与”是方式,而“共享”是最终的落脚点。让艺术作品真正和公共空间、社会生活发生关系。
     
重庆青年美术双年展自2009年创立至今,已走过近十个年头,连续成功举办四届。本届双年展将设一个主题展(参展人数约40-60人),一个特别邀请展(参展人数约15-20人)。将会有来自全国、包括部分海外年轻艺术家参加。作品涵盖绘画、雕塑、装置、影像、图片、综合艺术等多个方面和不同艺术领域,旨在立足于中国当代艺术的历史与现状,探索一种艺术发展的新的可能性。


展览组委会

主任
张洪斌、陈若愚

副主任
江卫宁、庞茂琨、焦兴涛、冯斌

成员
马玉霞、谭光龙、周滢劼
邓建强、魏东、何桂彦

展览办公室主任
魏东

策展人
何桂彦

主办单位
中共重庆市委宣传部
重庆市文化委员会
重庆市文学艺术界联合会

承办单位
重庆市美术家协会
四川美术学院美术馆

协办单位
四川美术学院

展览时间
2017年12月22日-2018年1月26日

展览地点
四川美术学院美术馆

参展艺术家
陈鸿志 陈伟才 董靖 蒋华君 金江波 李大方 李红宏 李洪波 李琳琳 李勇政 李子然 刘海辰 刘影 卢杉 鲁婷婷 马文婷 琴嘎 邱黯雄 宋戈文 宋振 宋卓然 谭天 田晓磊 万朵云 万巧  王海川 王礼军 王迈 王业丰 吴达立 吴建棠 徐跋骋 许宏翔 杨心广 姚朋 于伯公 于瀛 张超 张钊瀛 赵赵 钟飙 CHUSAK SRIKWAN(泰国)Eun Jung Sim(韩国)Nadav Assor(以色列)董勋 娄金

 


 " 艺 术 介 入 " 项 目

1.
作品:《义工计划:百姓幼儿园》
作者:琴嘎 等影像 , 2017

百姓幼儿园地处甘肃省天水市秦安县叶堡村,是艺术学硕士胡建强2010年从北京结束打工生活返回家乡独自创办的,至今七年了。 以平等、自由、爱、互相给予为核心价值,搭建丰富的想象力实验田模块,拓展举步维艰的乡村艺术教育在具体的现实困境中的生存空间,探讨与重塑乡村幼儿艺术教育的结构和当代性空间。

 

2.
作品:《移动的营地》
作者:于伯公
影像装置作品;尺寸可变 ; 2017

“我们深信,在星空下,在旷野中,在篝火旁,在营帐内外飘荡着想象的能量和诗意的灵魂。”
“移动的营地”以在地共识社区的营地生活和另外时刻的生活方式呈现以及理念的建构和想象力为出发点, 通过在自然—共识—社区—城市—自然这样的空间移动、分享与互动,展开一次穿越城市的交流机制,将“共识社区”这一动态的结构以及社区实践中所形成的想法和经验分享给社会。


3.
作品:《五水共治:京杭大运河杭州段》
作者:宋振 等
纸本,15m×3.3 m , 2017

2017 年下乡课程,我们以五水共治为主题重访京杭大运河杭州段。我们引入社会学和人类学的方法,建立学生对京杭大运河治水的社会和历史意识,引导学生从视觉文化生产的角度理解艺术创作与社会生产、人文生活的关系,以使学生不停留在个性、创造力、形式与内容这类传统美学争论。


4.
作品:《羊磴艺术合作社》
作者:焦兴涛 等
装置影像作品;尺寸可变 ; 2017

“羊磴艺术合作社”是艺术家焦兴涛于2012年在贵州桐梓县羊磴镇发起的一个综合的艺术项目,“羊磴艺术合作社”强调“艺术协商”之下的“各取所需”,作为一个探求独立的艺术工作方法的试验场,尝试将艺术还原为一种“形式化的生活”,并重新投放到具体的现场和空间中,试图在对日常经验进行即时表达的“贴身肉搏”中,“重建艺术和生活的连续性”。


5.
作品:《塔克拉玛干计划》
作者:赵赵
电缆、冰箱、变压器、有声彩色高清录像;15"00 ; 2016

2015 年 10 月 , 赵赵在新疆开始实施《塔克拉玛干计划》。他和30余人的工作团队由北京出发 , 带着100公里长的四芯电缆和一台冰箱 , 行驶近4000公里 , 抵达塔克拉玛干沙漠北部后 , 将其用改装后的“探路者号” 沙漠车运往沙漠。为了通过严格的检查制度 , 赵赵扮演成包工头、广告片导演等角色 , 不断与人周旋。对于赵赵来说 , 项目运行的经费来源、与维吾尔居民的沟通、长距离电缆的铺设方式等每个环节都是他主动参与、介入社会的方式。


装 置


1.
作品:《智擒石油怪》
作者:王迈

装置、木、水晶、PVC、金属;尺寸可变 ; 2006—2007

曾建非洲万丈台,海湾不弯通南海。
六甲暗礁多奇迹,能源之战无穷High。
甲乙丙丁脱胎尽,兽冠童面颜不改。
道德变幻神仙体,智勇力擒石油怪!

“王迈首先在语言格局上具有很大的基础,他所运用的形象元素才能够在‘类’上超出常规而在‘意’上形成新构。毫无疑问,他为中国当代艺术建立自己的方法论提供了启示。”


2.
作品:《从贪婪中解脱是上天珍贵的赐福》
作者:邱萨.思叻挽(CHUSAK SRIKWAN)
装置;牛皮镂刻,彩绘;尺寸可变 ; 2008

作品《从贪婪中解脱是上天珍贵的赐福》,是艺术家以泰国民间传统故事为原型,将皮影做成尺寸巨大的绘画装置。故事的主角大象因为过度贪婪而作茧自缚,背景中那对男女因终日贪恋歌舞升平和无度的享受,而脑体倒置。大象和其他的角色的遭遇,象征人类陷入贪婪妄想中的现实状况。


3.
作品:《耗材站-门》
作者:李红宏
装置;3000 cm×3000 cm×60 cm;2016

对于材料的本身来说,强烈的符号性,早已植入我们的身体。吸引我们的都是这些媒介所传递的信息,然而这种传递似乎是在消耗着被带入的事物,以至于会幻想被拉进一个无时间,无空间的空间里面。如何逃出有限思维的空间,开启我们空间里的大门。唯一的路径就是不停地被消耗。


4.
作品: 《人均两百平方米》
作者:李子然

装置;尺寸可变 ;2017

《人均200平方米》这个作品主要来自对一家废品收购站的关注。我收集了大量的废铁,把电视机的内外壳拼接在一起,铺出了一块看起来很科技但实际却是一片狼籍的区域。


 影 像 与 影 像 装 置

1.
作品:《新山海经》
作者:邱黯雄
水墨动画,29'35'', 2007

《新山海经》系列水墨动画电影是邱黯雄最重要的代表作品,作品以中国远古神话经典《山海经》为参照, 以亘古洪荒的视觉状态描述现代文明,把今天的世界政治图景放进一个远古视角,在这种距离感下,现代人 熟视无睹的现象成为神话素材,呈现出奇特荒诞的异世景观。


2.
作品:《神奇的剧场》
作者:徐跋骋
影像装置作品;尺寸可变; 2017

正如人和观念都有自己的命运一样,剧场也有自身的特定命运。而当这件微缩的装置影像来到公共空间,充满仪式感地盛装登场,里面的影像既熟悉而又陌生、既日常而又怪诞,它们超越了特定的意识形态而在生活的各个角落生根发芽。

3.
作品:《诺亚方舟》
作者:宋卓然
装置影像作品,190 cm×280 cm×140 cm , 2017

作品中这个帐篷的组成材料来自两种身份的人群,巴黎街头流离失所的难民及巴黎中产阶级。帐篷是一个漂泊而又简易的临时安置空间,我希望我们能身处其间,能够体会一种身份的焦虑与不安。


4.
作品:《藏春阁》
作者:王业丰
双屏同步影像;4 min; 2017

在作品《藏春阁》中,我使用了一条常见的牛仔裤和大量琐碎物品的三维建模,打造了一个隐喻的虚拟房间。并且在其中创造了一头没有后腿的猪作为作品的主要角色。这组合提出了一个寓言式的问题:屋宇和裤子的概念都令这个没有腿的角色费解,而他却别无选择地寄居在这条永远无法穿上的裤子里面。
      

5.
作品:《伟大》
作者:田晓磊
单频录像;3分30秒;2017

“人类并非进化的终端,而只是自然生命与人工制造之间的一个过渡存在”,田晓磊倡导一个新世界的观念:机器与生命体、物质与意识、艺术与科学彼此对立的符号学可以被瓦解,所有这种边界都可以被模糊被跨越。我们可以拥抱一种新的创造观念人类、机器和媒体可以成为一体的存在。


6.
作品:《基因糖》
作者:卢杉
高清视频,17’18”, 2015—2016

在基因异变成为家常便饭的时候,人类发展的目标转向为如何稳定自己的种族,以及控制基因的变异。影片中,人物以外的所有场景与物体都来自于网络图片,我将它们打碎重组拼贴在一起,制作成动画,对复制品进行复制,同样也是一种杂交,是用图片制造一个仿像的世界。


 绘 画

1.
作品:《生产大赢家》
作者:张钊瀛
布面油画,综合材料,尺寸可变 , 2016—2017

其实在展览看来,每一个单元的呈现其实对应着外部坏境对自身或集体的影响,从而作出反映或回馈,这种反应我称为“意识修炼”,回溯人对于事件或事物的集体意识;而派对过后则是对事件发展发生后,人的不同经验所带来的后感知,最终形成具有独立个体特征的个体系统。


2.
作品:《信息岛》
作者:钟飙
布面油画;丙烯;尺寸可变; 2017

每个当下,都具足了宇宙的全部信息和它们的相互关系,但生命个体受到感知的局限,只能接收到极小部分, 这部分就叫现实。现实就像露出水面的岛屿,海岸线切断信息,让人看不透现实深处全息的关联。


3.
作品:《光明之迫1》
作者:陈鸿志
胶片油画,宣纸水墨,灯箱;182 cm×273 cm; 2015

在《谜光》系列中,可以看到他在形式语言上经历了一种自我蜕变。从形式上看,他运用渲染、叠影的绘画 技巧更加纯粹,画面的色泽也由五彩斑斓变得朴素单纯,仿佛拂去了表象的迷丛,进入一个更加玄奥的世界。 


4.
作品:《矢志逐梦(手稿)》
作者:刘海辰
纸本油画棒;48 cm×36 cm;2016

近阶段的绘画我更多地关注于现实图像与隐喻发生的零界,并一直寻找事物出离自身的方式。通过绘画的表达建立图像之间另外的意义系统,剥去事物的外衣洞察另外纬度的空间处境。


5.
作品:《此时此刻》
作者:吴建棠
木刻上色,91.5 cm×92 cm , 2014

《此时此刻》:乡愁和现代化都市在生理和心理上对我产生很大的刺激,从互联网“虚拟”空间到“真实” 空间触动生活中那根“刺”,通过个人的经验来叙事一个真实与荒诞共存的世界。

 

 “社会剧场”
 参与与共享
 第五届重庆青年美术双年展
 2017.12.22 —— 2018.01.26
 四川美术学院美术馆

 开幕式时间
 2017.12.22 15:30PM
 四川美术学院美术馆一楼大厅

 “社会剧场”——第五届重庆青年美术双年展
 学术研讨会
 时间:2017年12月23日
 地点:四川美院行政楼五会议室
 

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