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日本新媒体艺术:当代科技指向未来

2017-09-11 15:53 来源: 中国舞台美术学会、艺术库 作者:


▲ 东京8分钟

日本用现实增强技术(AR)为2016里约奥运会闭幕式呈现了“东京8分钟”,传统技术无法创造的视觉冲击力惊艳了全球。日本文化的传统元素被我们熟知的动漫、现代舞、游戏所取代,整场表演是艺术与新媒体技术的完美结合。当代表30多个体育竞技项目的虚拟人物从空中缓缓落下时,向全世界传递的信息是:科技立国,当代创意指向未来。

承担“东京8分钟”AR技术实现的是当代日本最有影响力的新媒体艺术家真锅大度,其毕业于东京理科大学数学系。2006年,他聚集了一群来自不同领域的具有设计、艺术、建筑、数学和工程学等背景的专业人员,创建了Rhizomatiks公司,将音乐、广告、舞台表演与科技结合,跨领域地为各类项目设计不同的程序。他也许并没意识到,其正在做的事——无论是利用人体传感器、无人机、摄像头图像无缝对接等技术进行MV创作、舞台装饰,还是用虚拟现实技术营造一个虚实交错的立体空间——这些就不知不觉地使他,乃至整个社会,进入了一个科技新纪元中。

 

▲ 真锅大度《Cold tares》


日本新媒体艺术的崛起

日本的新媒体艺术起步于第二次世界大战之后。1950年代开始出现吸收新科技表现的音乐、美术、文学、戏剧等团体,其中最重要的是“实验工房”活动。这是在现代诗人瀧口修造为组织者聚集了来自各种不同领域的14位年轻前卫艺术家而组成的综合艺术集团。实验工房的活动从1951年持续到1957年。1953年,他们借用索尼公司的前身东京通信工业最新开发的磁带录音机和自动幻灯机,在放映幻灯片的同时,播放电子音乐; 1956年主办磁带音乐(电子音乐和自动幻灯片)试听会。实验工房的这些举动无疑使他们成为战后日本前卫艺术运动的先驱。

1960年代,从日本经济高度成长的后期开始,媒体艺术作为一种新的趋势出现。在1970年大阪世博会达到了高潮。大阪世博会为60年代后期发展起来的现代艺术思想和方法论提供了一个实践的大舞台,可以说是集日本现代艺术之大成。设计、建筑、雕塑、影像、作曲等领域的艺术家参与了这次国际盛会的各项设计制作活动。但是1970年代日本的环境污染问题依然十分严重,引发了日益激烈的社会矛盾,后来的石油危机又导致日本开始走下坡。世博会所展示的未来愿景基本上没有实现,美好的希望成为泡影,并逐渐沦为一种负资产。因此,大阪世博会既是日本战后经济神话的终结者,也是日本战后现代艺术的转折点。

20世纪七八十年代之交,影像作品逐渐成为日本艺术家们热衷的形式。1970年代后期,个人计算机的普及为影像和计算机图像艺术的兴起提供了条件。1980年代,是日本国家经济高速增长的最后阶段,影像科技和计算机技术突飞猛进,为日本现代艺术提供了更为丰富的手段。1985年筑波国际科技博览会召开,“第一届东京国际影像双年展”“高科技艺术国际展”相继举行,再次促进了影像艺术和高科技艺术的发展。摄影和计算机技术进入现代艺术文脉的重要性在于从根本上改变了现代艺术的参照体系,使其内在秩序得以重组,并为更多媒介进入这个体系打开了道路。

1990年代以来,随着互联网技术的普及,“虚拟”与“现实”的对话再一次引发日本艺术家的激烈回应。他们生活在一个物质相对丰裕的消费社会之中,这个消费社会也正处在以计算机、数字技术、生物技术为代表的科学技术突飞猛进的年代。伴随着电视、卡通、图片和影像而成长的一代,在进入艺术创作时,选择最熟悉的方式与手段则顺理成章。媒介、影像热拓宽了他们参与艺术创造、拓展精神生活的空间,也使艺术创造和个性发展的多样性成为可能,同时更深刻的是一种民族式的精神体验。

▲ 宫岛达男《HOTO》

 

▲ 宫岛达男《幻灭》

▲ 宫岛达男《流动的时间》

在这段时间里,最具代表性的艺术家莫过于从1980年代中期开始使用二极管电子计数器制作装置的宫岛达男,电子音乐的领军人物池田亮司,从“科技女神”到“自然守护者”的森万里子等。宫岛达男的作品使用二极管电子计数器制作出不同速度不断闪现1—9的数字,试图让观众“亲眼看到”时间的流逝过程。1999年他参展“第48届威尼斯双年展”的作品《 巨大的死亡 》,是由2400个电子计数器组成的装置占据了日本馆的整个一层,仍然是象征时间和生命的1—9的数字循环。当观众踏入展厅某个特定区域的瞬间,计数器会突然整体熄灭,在数分钟的黑暗里,令人体悟到作品所表达的战争与死亡的主题。宫岛达男利用电子技术表现时间、体验生命,实现了与世界对话的可能。池田亮司则从1995年开始,通过对频率、振幅、相位的解析,将自己的声音艺术延伸为图形及装置艺术,作品以音响、光、影像、数据等被还原的要素构成。从重低音到高频,挑战我们身体感知的极限。数据资料和随机收集的图像与强烈的音效同步,在巨大的银幕上展开。多种数据以极小的数字在墙上投影出来,资料和数学组合以矩阵的形式展开。他的作品以影像原代码代替了一切,展开精致多样的图表和数列。

 

▲ 池田亮司《普朗克宇宙》

 

▲ 日本艺术团体teamLab《花舞森林与未来游乐园》 

 

21世纪以来,媒体艺术作为新的艺术潮流受到瞩目。重要的是伴随着个人计算机运行速度的提高和网络环境的优化,迎来了多媒体时代。观众不再仅仅是观赏,而是可以介入艺术作品,也被称为体验·参与型的艺术。对虚拟现实手法营造的人工现实感的研究,以及人工生命科学对生命系统的研究进展,和媒体艺术一起从海外进入日本。新媒体艺术虽然是以欧洲为中心确立的,但日本艺术家将这种可能性极其丰富的艺术形式延伸出另一种风格。他们的作品带有鲜明的日本文化特征,在这样的基础上,又衍生出许多新方式。

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