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[2017-1-8]德国影像:艺术家的传奇

2017-02-25 10:04 来源: elvita威的生活便签 作者:


 

德国影像:艺术家的传奇
展期:2017年1月8日至2月19日
预展:2017年1月7日晚7:45至9:45
策展人:胡震
地点:OCAT研究中心
(北京市朝阳区金蝉西路欢乐谷景区地铁站B出口向北100米)
展览垂询:info@ocatinstitute.org.cn
媒体垂询:press_ocatinst@foxmail.com

“德国影像:艺术家的传奇”由OCAT研究中心与歌德学院共同主办,展览将展出八部德国纪录片,分别呈现约瑟夫·博伊斯、约尔格·伊门多夫、奥托·皮纳、格哈德·里希特、克里斯托弗·施林格塞夫、乌尔里克·奥廷格、贝恩德和希拉·贝歇尔等杰出艺术家个人艺术观念形成的缘由和具体创作表达的过程。

影片制作团队亲临艺术家工作室,观察他们的创作过程,倾听艺术家自述。通过对艺术家工作与生活的深入呈现,同时也展现德国不同时代的社会及文化状况。这些纪录片与传统的艺术家电影相比也更具学术性。


展出影像简介

《约瑟夫·博伊斯——人人都是艺术家》
Joseph Beuys - Everyone is an Artist

导演: Werner Krüger, 57分钟, 1979年
约瑟夫·博伊斯(1921 - 1986),最重要的德国视觉艺术家之一。“人人都是艺术家”是他的格言,也是他的艺术和哲学立场。


 
《猿猴与我——约尔格·伊门多夫》
The Ape and I - Jörg Immendorff

导演: 雷恩·奥斯腾多夫(Rainer Ostendorf), 44分钟, 1988年
艺术家约尔格·伊门多夫,1945年出生于吕内堡附近的布莱克德。电影展示了伊门多夫在创作他的大尺寸绘画《勒姆布鲁克传说(The Lehmbruck Saga)》的几个星期内的工作状况,作为约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)的学生之一,伊门多夫的作品用批判的眼光,充分展现了德国当时的社会和文化状况。


 
《奥托·皮纳——从零到彩虹》
Otto Piene - From Zero to the Rainbow

导演: Hans Emmerling, 彩色, 45分钟, 1975年
艺术家奥托·皮纳的作品大多包含四种元素——光线、土地、空气和运动。他把他的作品命名为“天空艺术(Sky Art)”和“土地艺术(Land Art)”,并在公众场合进行表演。他作品的名字还包括:“光明剧场”、“风之涂料”、“光明芭蕾”和“燃烧图像”等。他试图使观众成为他艺术作品的一部分。奥托最负盛名的作品是在1972年慕尼黑奥运会结束时展示的彩虹。


 
《摄影师贝恩德和希拉·贝歇尔》
The Photographers Bernd and Hilla Becher

导演: Marianne Kapfer, 彩色和黑白, 90分钟, 2010年
鼓风炉、风塔、加工厂等许多工业发展的遗迹都出现在摄影师贝恩德和希拉·贝歇尔的镜头里。这对来自杜塞尔多夫的夫妻在影片中讲述了他们的生活、工作和成就。他们当时已经在工业建筑摄影上有40年的经历。


 
《赫拉克勒斯之洞》
The Cave of Hercules

导演: Lutz Dammbeck, 彩色, 1988年-1989年
卢茨·丹姆贝克(1948-)的工作集中在艺术电影,拼贴,装置和文字上。这一次他以大力士赫拉克勒斯为灵感来创作视觉艺术蒙太奇电影。


 
《格哈德·里希特的绘画》
Gerhard Richter Painting

导演: Corinna Belz, 彩色, 101分钟, 2009年-2011年
德国艺术家格哈德·里希特是一位非常有代表性的当代艺术家。当20世纪70年代观念艺术大行其道,绘画濒临死亡时,他为绘画指出了新的道路。他1932年出生于德累斯顿,并在这里的艺术学院接受了绘画训练。逃往西德后,他继续在杜塞尔多夫的国家美术学院学习。此后,他不断获得国际性奖项,并在世界范围举办展览。电影制作人Corinna Belz有幸得到在里希特的工作室观察他工作的机会,她记录了7幅作品的创作过程。得益于她敏锐的好奇心,这部纪录片与传统的艺术家电影相比更具学术性。


 
《时间沙沙—克里斯托弗·施林格塞夫和他在布基纳法索的戏剧村》
Crackle of Time - Christoph Schlingensief and His Opera Village in Burkina Faso

导演: Sibylle Dahrendorf, 彩色, 108分钟, 2012年
克里斯托弗·施林格塞夫(Christoph Schlingensief)不顾病体,频繁地往返于非洲和德国,来推进他最重要的项目:位于布基纳法索的戏剧村,一个可以把生活和艺术融合的地方。《时间沙沙》记录了从2009年5月选址开始到2011年10月戏剧学校的开始运营这段时间的故事,记录了这个几乎不可能完成的任务。纪录片陪伴着施林格塞夫,也使观众能从他的视角体验他怎样为这份事业奋斗。虽然施林格塞夫在2010年8月因病去世,但他的梦想还在继续。


 
《乌尔里克·奥廷格——湖中游牧人》
Ulrike Ottinger - Nomad from the Lake

导演: Brigitte Kramer, 彩色, 86分钟, 2011年-2012年
从上个世纪70年代开始,乌尔里克·奥廷格创作了一系列德国电影史上最具独创性的先锋叙事电影和纪录片,她多次获得国际电影大奖并拥有遍布世界各地的影迷。本片导演Brigitte Kramer与乌尔里克·奥廷格一样,都来自德国康斯坦汀湖区。他回溯了在拍摄完柏林三部曲后,乌尔里克·奥廷格在蒙古、中国、韩国和日本的一次旅程。这次旅程的内容在柏林世界文化宫(Berlin’s Haus der Kulturen)举办的大型展览“漂浮的食物”上展出,包括乌尔里克·奥廷格本人、德国影像历史学家乌利希·格雷戈尔(Ulrich Gregor)、伊尔姆·赫尔曼 (Irm Hermann)对乌尔里克和作品的态度和评价。

 


OCAT研究中心(OCAT Institute)是OCAT(OCT Contemporary Art Terminal)在北京设立的非盈利性、独立的民间学术研究机构,是OCAT馆群的有机部分。它以研究出版、图书文献和展览交流为主要功能,研究对象包括古代艺术和自上世纪以来中国现当代主义的视觉艺术实践,研究范围包括艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术展览、艺术思潮、艺术机构、艺术著述及其它艺术生态,它还兼顾与这一研究相关的图书馆、档案库的建设和海外学术交流,它还是OCAT馆群在北京的展示平台。

OCAT研究中心旨在建立一种关于中国现当代艺术的“历史研究”的价值模式、学术机制和独特方法,它的学术主旨是:知识、思想与研究,它提倡当代艺术史与人类精神史、观念史、思想史及视觉文化史整体结合的学术研究传统和开放的学术研究精神,关注经典艺术史著作的翻译出版与现当代艺术史及古典艺术史研究的学术贯通。
 
开放时间:10:00 – 17:00  每逢周一闭馆
地址: OCAT研究中心(北京朝阳区金蝉西路地铁7号线欢乐谷景区站B出口向北100米)

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