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戴光郁：行为艺术（1997—2014）

2016-10-12 12:20:38　来源: 艺术批评作者：

▲ 戴光郁近照

戴光郁，独立艺术家，1955生于成都，现居北京。自上世纪八十年代中期至今，戴光郁从未间断过前卫艺术创作，并以独立策展身份策划艺术活动及展览不计其数。其代表性展览有：《休止符／中国当代艺术》（２００８）、《执白》（２００１）、《抛物线》（２００１）、《释水》（２０００）、《捍卫记忆》（１９９８）、《水的保卫者》（１９９７、１９９６、１９９５）、《０００’９０现代艺术展》（１９９０）等。

▲ 戴光郁近照

在中国当代艺术的领军人物中，能够立身于名利场之外而又坚守艺术信仰的人，恐怕已经不多。戴光郁是其中的佼佼者。早在新潮美术时期，戴光郁就是西南前卫艺术的发动者与组织者之一。他和一帮朋友于1986年在四川省美术展览馆举办的“四川青年红黄蓝现代绘画展”是成都第一个真正意义的现代艺术展。和昆明毛旭辉等人组织的前后三届“新具象画展”相呼应，共同奠定了“八五”时期西南生命流表现性艺术的基础。戴光郁坚持本土的、前卫的、个体的和独立的艺术创作和组织工作，乃是对中国当代艺术的重要贡献。
——王林

今天，被戴光郁的作品所触动是不足为奇的，因为他已经是一位艺术手法炉火纯青的艺术家。历经 20余年的创作，他无可争议地成为四川美术界和1985新潮美术运动的重要代表之一。新潮美术运动的口号“艺术可以胡搞”的反向式提问 , 非常符合他不拘一格地自由状态,他通过绘画、装置来精炼不受约束的艺术语言，并已经开始尝试“墨戏”式的工作。上世纪九十年代，戴光郁开始深入研究行为艺术——这一他最钟爱的表达媒介。身体作为一种极为直接的媒介，在他创作那些精妙的、具有强烈美学震撼力的作品时发挥了至关重要的作用。这一时期里，他的作品主题包括文化遗产的重要性、记忆的职责和时间的烙印等；这些主题在他最近的作品中也不断出现。到本世纪初，戴光郁毫无疑问的身列当代最重要的行为艺术家之一。
——黎静

光郁的作品从上世纪80年代到二十一世纪，涵盖的时间皆是中国艺术急剧发展变化的重要历史时期。因此也可以说，他的作品也体现了30年变化的中国艺术和中国社会的真实境况。从作品的形态上看大致有三个类型：一是80年代的架上绘画作品，二是九十年代至2000年上半段的行为与装置作品，三是2000年上段至今的水墨平面作品。他的作品无论从其形式至内容，形态到观念，都呈现出一种个人多面层次的创造性与思想内涵的丰富性样态。
—— 子梁

近二十年来，戴光郁通过批评、策展，尤其通过社会参与的艺术方式活跃于中国当代艺术领域。他职业生涯的范畴和内容之广、之丰富，远不是一篇短文可以全部涵盖的。
——［美］Maya Kóvskaya

光郁虽也非百胜，但他的经验，是由“具身”的内容断裂、转换而出，其作品样式本身，甚至包括部分行为，都隐瞒着“哀薦”仪式的残余，一般人是看不出来的。于历史危言，有审慎的承诺，非胆大妄为，失了章法，尚强辞。故与“仿古”只作符号转换不同。他未走“抽象”诡异一路，说明其聪慧。
——钟鸣

▼ 戴光郁作品