艺术档案 > 个案+新青年 > 个案 > 天生叛逆︱艾未未

天生叛逆︱艾未未

2016-08-31 00:46:16　来源: 鸟人与鱼作者：

︱生活即艺术，艺术即生活
我从不将它区分开来︱

Ai Weiwei
艾未未（1957年8月28日－）
著名艺术家
中国前卫艺术代表
社会活动家

2010世界艺术影响力榜名列第13位
在英国《艺术观察》2011年
全球艺术权力榜评选中列为榜首
英国皇家艺术学院荣誉院士

著名诗人艾青之子
画家艾轩的弟弟
作家艾丹的哥哥

生于北京，曾在美国居留12年
活跃于建筑、艺术、影像
推特和社会文化评论领域

艾未未是积极的行动者
他认为行为即艺术，即自由表达

他的言行通过网络、社交媒体的传播
对中国年轻人观念和行为产生巨大影响

作品以观念艺术、建筑艺术、物件装置
到社会评论与行动关怀
展现了多面向的艺术能量与开放的格局

其创作媒介素材包括
摄影雕塑陶瓷大理石脚踏车古木器及录像等
并在国际艺术界享有盛誉

︱如果要求在我的墓碑上刻一行字
应该写的是 ——
一个经典的人格分裂的人
他代表了一个时代所有的缺憾︱

曾经担任前卫艺术刊物
《黑皮书》《白皮书》《灰皮书》主编
“中国艺术文件仓库”艺术总监
研究领域涉及建筑雕塑绘画家具图书影视策展等多个方面

曾在美国日本瑞典德国韩国意大利瑞士
比利时威尼斯等多个国家举办个人艺术展
制作了《老妈蹄花》等数十部反映中国现实的纪录片在网上传播

2008北京奥运会主体育场“鸟巢”项目设计方案中标者
——赫尔佐格和德梅隆建筑设计公司的中方项目顾问

一个在艺术界策划界建筑界理论界家具界媒体界等
各个领域里不断的破坏生态，颠覆话语方式
自翊为搅屎棍的大混混2006年写了一年博客共计1080篇
200多万的高访问量高人气指数
着实给中国的一些当代艺术家们开拓新领域起了个好头

“真实情况并不是这样，当你限制自由时
自由会重新腾飞并降落在另一个窗台上”

1 9 5 7
8月28日
生于中国北京

为艾青与高瑛两位诗人之子

其后文化大革命
一家三口被送往新疆劳改
艾在新疆居住五年
在很长一段时间内住“地窝子”
—— 就是在地上挖一个坑
然后上面蓬上树枝
相当于半穴居生活

1 9 7 6
他回到北京
立刻被活跃在各个领域的有想法的年轻人吸引
他们有的是诗人，有的是电影制作者，有的是画家或雕塑家
他们找寻着过去的三十年里消失殆尽的东西
试图在文化和政治环境中驻足
艺术院校在文化大革命期间都被关闭了
1978年后又重新开办起来
但是官方的艺术院校很难吸引志趣相投
自视过高的艺术人走到一起去

1 9 7 8
考进北京电影学院
同年，中国两位著名的导演陈凯歌和张艺谋
也考入了同一家大学
在此期间他表现出对于视觉艺术的兴趣
作为重新建立起来的杰出知识分子家庭中的一员
艾未未父亲的一些艺术家朋友
给了艾未未基本的艺术指导
使他能够接触到一些现代大师毕加索和马蒂斯的著作
这些书籍和画册在当时的中国是很罕见的
但由于他知识和经验的匮乏
当时的艾未未与同代人相比并没有特别之处

1 9 7 9
画家黄锐与马德升、王克平和曲磊磊一起挑选了23名艺术家
其中就包括艾未未一起参与了第一次星星画会的展览
星星画展
此次展览可以算作短暂的中国现代艺术史上的第一个大型事件
这是一次非官方展览
9月27日，所有作品被悬挂在中国美术馆外围的栅栏上
吸引了大批热心观众前来参观
两天后，展览结束
于同年11月23日再次展览

1 9 8 0
第二次的星星画会展览于8月24日-9月7日举行
艾未未同样参与了
而这次展览是在中国美术馆内部展馆正式进行的

艺术家的个人表达意识或多或少被资本主义色彩所压抑
艺术家们开始表现得更加多元
艾未未的水彩画体现出他对于色彩的偏好和他对情感的表现形式
当被问及哪位艺术家对于星星画会的成员影响较大
雕塑家王克平会说是凯绥·珂勒惠支和毕加索
在中国，受左翼作家鲁迅的影响
珂勒惠支成为备受尊敬的艺术人物

1 9 8 1
艾未未来到美国

1987 Self Portrait

1 9 8 3 - 9 3
十年间一直生活在纽约
刚到美国时他身上只有很少的钱财
为支撑他完成接下来十年的伟大创作
他从事了从保姆到街头艺术的各种各样的临时工作
发生在他身边的人事物对他的渗透
远比直接与美国艺术家的接触来的明显
这对他的创作产生深刻影响
奠定了他的创作形式

New York Photographs 1983–1993

直到他回到北京
都没有参加像1985年的新浪潮运动和
1989年在中国美术馆进行的前卫艺术展
这样的主要艺术事件
即使是中国当代艺术在西方受到限制的情况下
也没有阻碍中国艺术家队伍在此间的壮大
黄永砯的作品《中国艺术的历史》和
《在洗衣机两分钟后的现代绘画简史》（1987）
徐冰的《天空中的书》（1987-91）
现在被认作是中国现代艺术早期的里程碑
非官方学院的油画也开始发展起来
备受非议的栗宪庭被定义为“政治波普” “玩世现实主义”
而在艾未未回国时，他已经具有享誉国际的名誉

1 9 8 3
就读帕森设计学院
帕森设计学院艺术青年联盟成员

艾未未在纽约的小公寓成为了中国大多数艺术家的聚点
同时也汇聚了作家和作曲家
电影导演陈凯歌、作曲家谭盾、艺术家王克平、徐冰和刘小东
都在艾未未的摄影作品中出现
艾未未也结交了新的朋友
如台湾表演艺术家谢德庆，后来与艾未未成为十分亲密的朋友
以及他的邻居、诗人艾伦·金斯堡
在其1984年到访中国时受到艾未未父亲的热烈欢迎

1 9 8 6
《七个中国艺术家》VorpalGallery，美国
《中国新表现》纽约市市立画廊，美国
《中国前卫艺术》VassarCollegcGallery AlbanyUniversityArtGallery，美国

1 9 8 7
《TheStaratHarvard》FairbankCenter，HarvardUniversity，美国

1 9 8 8
个展《旧鞋·性安全》美国纽约

艾未未与他在中国的同伴不同
在中国只能找到西方近期的影印资料来看
而艾未未在纽约的美术馆可以掌握第一手资讯
从他的绘画作品中，不难看出
当时流行的新现代表现主义艺术家
比如朱利安·施纳贝尔和大卫·萨里对他的影响不大
而对比来看，马赛尔·杜尚、安迪·沃霍尔和贾斯培·琼斯
在不同程度上都给了他一定的艺术指引
杜尚的现成物品艺术在这期间给了他一定的灵感来创作立体作品
为他最终在物质创作奠定基础
也让他坚信任何事物都可以成为他创作的现成材料的信念
艾未未受杜尚的影响
认为艺术家更应该注重生活方式和人生态度
而绝不是简单的生产产品
最后，艾未未在90年代放弃了绘画
从此后也再没有进行绘画创作

1 9 8 9
《TheStar：TenYear》HanartGallery，香港，台北，巴黎

同时，他逐渐意识到艺术家需要实践
这也是他在1981年决定离开中国来到美国时
认识到的中国政治现实的宿命论的一种体现
在华盛顿广场公园和汤普金斯广场公园的游行者和警察身上
他看到了民主在行动
此后，艾未未又在纽约生活了四年
虽然在美国让他感到孤单
但他还是没有回国的想法
直到1993年初，父亲身体衰弱改变了他的想法

1 9 9 0
国际版画展，HanartGallery,台北

艾青“逆子”：纽约“洋插队”

如果说西方的现代诗人是喝着波德莱尔的乳汁长大，那么中国的现代诗人不曾受过艾青影响的也寥寥无几。但当你见到艾未未的时候，却发现他不是一个喜欢抒情的人。作为大诗人的儿子，艾未未更擅长的是颠覆，用他即兴的语言，推倒既成的标准和艺术的樊篱，也包括他自己。

艾未未在大多数人都觉得“肯定有毛病”的情况下退了学，成了北京电影学院第一个去美国学艺术的学生。但即使是在美国纽约，他也不肯中规中矩地读书。勉强读了两年书，别的时候他就帮人家干体力活，赚生活费。当然也发展了一些个人爱好，摄影就是其中一项。

1 9 9 3
4月，父亲艾青患病
他返回北京照顾父亲
并同时放弃了美国居民身份

接下来的六年
一直和他的母亲和哥哥艾丹住在家里
随着城市化的发展，城市原本的样子很快就被转变了
艾未未家是一个传统的四合院，那时还被保留了一大部分
艾未未开始陷入迷失
不只是因为80年代中国当代艺术的发展
还因为中国当代艺术与视觉运动的高度合并开始被国际所接受
张颂仁和栗宪庭策划的《1989后中国新艺术》展
于1993年在香港开幕
同年，13位艺术家包括
王广义、方力钧、余友涵和徐冰参加了威尼斯双年展
虽然艾未未与这些艺术家是同一代人
但直到1999年，他都没有在中国当代艺术研究中被提及
也没有参加任何大型巡回展览和双年展
1999年，他和20几位艺术家一起参加了威尼斯双年展

1 9 9 4
他为电视剧《北京人在纽约》
担任副导演

1994, fotografia
左小诅咒唱片用的海报

《中国艺术展》东京画廊，日本
《中国当代艺术展》哥德堡艺术博物馆，瑞典

1994 Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo

1 9 9 5
《Configura2》，德国

1995 Dropping a Han Dynasty Urn
”失手“，艾未未砸汉代陶罐

1 9 9 6
《彼得•路德维希收藏展》，德国

艾未未并不适合任何一个团体组织
无论是官方的还是先锋派的
但他在美国曼哈顿生活十年的经历
使他倍受年轻艺术家的关注
他和这些年轻艺术家聚在北京一个叫东村的地方
作为一个非正式组织的根据地
1992-94年，北京东村展现出一股神秘力量
不只是艾未未个人摄影作品
还有北京三影堂摄影艺术中心创始人荣荣的作品
艾未未发现，发生在北京东村的艺术事件
标志着中国现代艺术第一次在一个冷静的环境下产生
关注艺术与现实的存在
还有艺术家本人的精神和身体力行

1 9 9 7
《交点》中、日、韩现代艺术展，韩国

80年代，受邓小平资本主义改革的影响
中国城市化快速发展，大批古玩出土
并且在市场上销售
比如北京潘家园、天坛附近和香港的荷李活道一带都是古玩市场
艾未未经常和他的哥哥艾丹呆在一起
艾丹十分认同他对中国艺术的看法
艾未未经常在北京和中国其他地方的古玩市场闲逛
他们第一次在古玩市场买到的是从石器时代到商朝的石器
这些东西花不了多少钱就可以买到
为《艾未未的静物》作品的基本素材
收集了3600件石器，起初只是放在楼梯上
后来都被装在手工制作的盒子中
艾未未对古董的兴趣要追溯于他学习摄影期间
回国后他也一直如此
他的一些个人照片和在艺术领域的作品
有许多关于佛教雕塑、翡翠和念珠的元素
有的是属于他自己的，有的是能够吸引他眼球的

1997 Coca Cola Vase

1997 Stool

1997 Table With Two Legs On Wall

由于市场环境的不规范，艾未未也碰到过赝品
好在有艾丹的帮助，在这个圈子里也认识了一些有名的商人
艾未未说他生活在一个特殊的知识分子家庭中
即使是在文化大革命的影响下
对于接触过去的伟大产物仍具有先天的优势
这样的优势最后转变成他的个人爱好
进军古董，让他开始进行专门的研究
认识到鉴赏力的重要性，对艺术的欣赏与概念的偏见完全对立
但却迅速使其丰富起来
经手和对比了大量的古玩
同类物品中他可以分分钟鉴别出它们明显的不同特性和外表

艾未未对于艺术和手工艺品十分热爱
同样他也对坚持传统工艺的手工艺人充满敬佩
1996年，也就是他父亲去世的这一年
丧父的伤痛占据了他的生活，艾未未专心制作陶瓷
他仿制了一些清朝康熙、乾隆年间在景德镇烧制的蓝白瓷瓶
成品令人叹服，后来这些复制品相继展出
另外一个对他很重要的朋友就是木匠老三
他为艾未未制作的第一个作品就是令人难忘的
《墙上两条腿的桌子》（1997）
艾未未说：
“1997年，我开始制作家具
从此以后，我对中国手工艺品
翡翠、丝绸、青铜、木材有了深刻的认识
五千年来流传下来的这些材料让我印象深刻
它们反映了当时制造、设计和拥有它们的人的思想
他们想要通过这些来表达自己
同时，他们还需要克服很多技术难题
我从纽约回来后又跳入另一个世界
我想要看看如何使用它们，克服困难
这些家具融合了纽约的生活经验和中国形式
历史还有我个人的理解”

1994-1999
主编出版前卫艺术刊物
黑皮书(1994)
白皮书(1995)
灰皮书(1999)
北京

艾未未认为他应该接触更多更广泛的观众
而不是一小部分能与他直接交流的艺术家们
现代艺术并不被政府所倡导
甚至不可以在博物馆或美术馆进行展览
艾未未仍然决定收集中西方艺术的发展历程
编辑成书，向大众推广
《黑皮书》于1994年发行
内容包含了艾未未和徐冰一起做的一个对谢德庆的访问，
关于安迪·沃霍尔和杰夫·昆斯的信息
还有三篇杜尚的重要文献：
《理查德·马特案》、《创造力法》和《关于现成品》

艾未未说：
“我们试着通过《黑皮书》建立一个鼓励更多实验和表现的作品
通过这本书，成功地建立了一个新的平台
让艺术家们看到更多真正的实验作品
并且在面对“政治波普”和“社会现实主义”时给予他们更多鼓励
或出口艺术作品给外国游客”
艾未未也是《白皮书》（1995）和《灰皮书》（1997）的联合编辑
1997年，他与荷兰艺术历史学家戴汉志
和中国艺术文件仓库联合开创美术馆
收集了近些年艺术活动的信息

艾未未是一个坚定的概念主义者
纵观中国当时的政治和社会现状
沉浸在经典的物质文化中，感到前途渺茫
艾未未凭借他的知识和对中国经典艺术的鉴赏能力
继续进行大型立体作品创作
同时为当代艺术提供理论和实践经验
在纽约时，他专注于当代艺术
但他一回到北京，兴趣就扩张到中国艺术的诸多方面
从新石器时代一直到清朝

1 9 9 8
中国艺术文件库展馆策展人
自1998至今

目的主义者：做事单刀直入讲话“不必算数”

艾未未在重庆遇到了麻烦，因为与国航的一位空姐争吵了几句，他差一点被警察带走。从这件事来看，艾未未好像挺厉害的，他单刀直入的语言的确够杀伤力。但和他熟悉的人却并不这样以为。帮他打理画廊的是一位中文名叫“华月“的外国小姐，华月说：“他人很随便的，从来不会刻板地做事情。”一位自称是“街坊”的人也说，艾未未人很不错，自己没事的时候经常来蹭饭，而且“帮别人忙从来不收钱”。见到艾未未策划的展览，中央美术学院副院长范迪安、著名行为艺术家马六明都会远远跑来看，关系融洽得很。

一个摆脱烦琐细节的人是直率的，而一个不受道德禁锢的人则是可怕的。艾未未喜欢的是直达目的，他不甘心受到羁绊。

1 9 9 9
艾未未在北京东北部的草场地
建了自己的工作室和房子
这是他的第一个建筑项目
这也算是他正式开始进军建筑领域

第48届威尼斯双年展，意大利

《创新》，北京艺术文件仓库，中国
《观念和抽象》，北京艺术文件仓库，中国

柯隆艺术节，德国

2 0 0 0
为位于草场地的中国艺术文件库设计建筑
为北京SOHO现代城进行景观设计
还和冯博一在上海东廊艺术画廊联合策展
《不合作方式》上海

《伊西双年展》，法国

1995年的采访中
艾未未给艺术家的社会角色下了定义：
在理性社会，艺术家应该是病毒，就像电脑病毒一样
一个小设计也许可以影响或改变整个理性世界
这种改变带来骚乱，就会诱发理性世界警惕性的提高
这是今天的艺术最重要的功能
如果艺术只是一项公共服务
它的影响永远不会像科学活动的影响那样强大

五年后，他的角色是一个策展人
艾未未展现出他想要展现的东西
被国家认可的组织议程和真正的独立艺术存在着固有矛盾
艾未未和他的联合策展人冯博一聚集了大量的年轻艺术家
他们都想要展示中国社会的现状
除了个别极简抽象派艺术家遭到镇压
仍然给伦理和法律带来挑战
他们强调艺术存在的基础是独立和批判姿态
无数的对立和冲突维持了独立、自由和多样性
这挑战了艺术家的责任感和自律性

策划参加“艺术与社会展”、“面对脸”、“各行其道”
“城市皮肤——变化中的当代艺术”
“走向生态新生活”、“我们都是创意家”等展览
主要作品为
“网络幸福生活”“网络标准表情”“水墨标准表情”等

这个满脸大胡子的中年人，一边对着镜头旁若无人地大嚼花生米，一边用他惯有的极具颠覆性的语言说自己是一个人格分裂的人。另类家居史：半穴居，地下室，大仓库艾未未首先让人惊诧的就是他的房子。五环开外，机场辅路，铁路桥东。一座占地足有两亩的院子坐落于名为草场地的村子里，一旁有高大的白杨正在风中凋落仅有的叶子，落日的光照在裸露的青砖墙壁上愈显凄凉。从院门口的牌子上看到“文件仓库”的字样，这就是艾未未的家了。

很多跟艾未未接触过的人，都说他仗义、叛逆和无拘无束。他自己也说：“我是一个天生叛逆的人，这可能与父亲有关。他告诉我：要做一个自由的人。”他也非常看重能随心所欲说话的自由：“是个人就能说话。表达是人之为人的一个特征，没有表达你就不是人。个人地位也是每个人应该有的地位，做人最高的地位。只是大多数人都放弃了这种权利。”近年他放言批评的，都是社会不公平、不公义的事，而且嬉笑怒骂。

1998-2001
“中国艺术文件库”艺术总监

2002 Table and Pillar

艾未未的系列家具是“解构主义”的典范
与他1995年确定的职业目标破坏行为相比
他投入了更多的精力在重新配置早先的功能性物品上
以及他对传统的细木工制品的理解和尊重
他更关心如何在不同方位保持物体整体的光泽
他重新定义了占据空间的这些桌子的方式
同时开启了他两年后向建筑实践的可能

自打回国后，艾未未在诸多领域都有所尝试
但却没拿出什么作品
而他的同伴们已经开始获得国际知名度
艾未未只是参与了几个国外的展览
直到1999年这种境遇有所转变
前瑞士驻华大使、中国现代艺术主要收藏家
同时也是艾未未早期的资助者乌里·希克（Uli Sigg）
把艾未未引见给传说中的策展人哈洛德·塞曼（Haral dSzeemann）
塞曼十分认可艾未未的作品并邀请他参加了第48届威尼斯双年展

90年代中期
许多艺术家把拆迁建筑中的碎片用到他们的装置作品中
艾未未至今仍然被传统建筑的破坏和中国城市化的建设所影响
他的摄影作品《临时风景》
积累了大量的从清朝寺庙和国民建筑中
散落下来的房梁和门窗用在他的雕塑项目中
《床》和《碎片》是两个典型案例
是对现成材料的多样性运用

2 0 0 3
与瑞士的建筑事务所赫尔佐格和德梅隆
（Herzog & de Meuron）合作
设计北京国家体育场“鸟巢”

策划艺术展《麻将》
中国当代艺术西客收藏
波尔尼，瑞士

2003 Ai QIng Memorial

2003 Forever

2003-2011 258 Fake

2004 Changan Boulevard

2004 Map of China

艾未未在2002年前后渐渐成名
直到2005年，新浪邀请他开通博客
可他当时并不会使用电脑，只能掌握一些基础
每天都要在这上面花费很多时间
他突然认识到现代科技比起他的艺术而言可以帮他接触更多的人
他上传了上千张图片和他自己对时下热点话题的看法到网上
他的博客每天有10万的访问量
在写乌里·希克的那篇博客中，建筑师张永和留言到：
“如果真的想影响现在的中国，必须成为公共知识分子
艾未未就是这样的人
这也就意味着将要花费更多的精力去做这件事
可能要放下个人创作，和媒体一起解决某些问题”
艾未未回复到：“但这是我的事”

2005 The Wave

2005 Two Joined Square Tables

艾未未继续作为艺术家进行创作
作品种类比以前更加多样
他的艺术工作只是一方面，意义非凡的一面
但艺术市场开始变得贪婪
实际上，形势愈发严峻
随着人们对中国当代艺术的兴趣增长
中国当代艺术市场迎来了牛市
艺术家的作品价格持续走高
80年代后期的老艺术家在拍卖行上赚取了高价
不再关心那些严肃批评
很多艺术家并不像艾未未那样多才多艺
他们发现自己很难跳出艺术的形式获得成功

2005-08年间
艾未未继续在他的博客上写文章支持他的艺术家朋友们
他坚持艺术家要成为病毒的理论
艾未未觉得与中国政府机构合作势必会牺牲掉艺术家的独立性
90年代，经历了十年对当代艺术的探寻
政府认识到能控制艺术发展的最好办法就是与艺术家合作
与艾未未一代的艺术家中
曹国强为2001年亚太经贸合作组织
和2008年的奥运会设计焰火表演；
艾未未很要好的朋友之一徐冰
2008年成为中国主要艺术学院中央美术学院的副院长
2009年，艾未未建立了公民委员会
调查四川省汶川县的小学生死亡数目
文化部建立了中国现代艺术学院
21个中国当代最优秀的艺术家成为其成员
在中国，艾未未成为了一个被孤立的个体

2 0 0 6
达沃斯世界经济论坛

2006 Coca-Cola Urn

2006 Coca-Cola

2006 Colored Pots (Up and Down)

2006 Coloured Vases

2006 Dress with Flowers

2006 Forever Bicycles

2006 marble arm

2006 Marble Doors

在珠三角著名的企业家的办公室
创作行为摄影“办公室里的泡泡”系列作品

2006 Oil Spills

在延安创作“延安5.23”大型行为艺术作品

2006 Marble Surveillance Camera

2006 Ruyi

2006 Table With Three Legs

为美国《室内设计》及CIID年会创意
实施大型行为艺术《共同创意》

2006 Ton Of Tea

主持《美学创造生产力--城市形象综合设计国际研讨会》

作为上海国际时尚联合会指定摄影师
全程拍摄米兰时装周'中国日'

入选英国权威艺术杂志《艺术评论》
"全球当代艺术界最有影响力100人"（2006年）
在华人艺术家中排名第一

2 0 0 7
艾未未的态度和行为在国内并没有受到热烈追捧
但在欧洲，他独立的呼声受到高度赞扬
2007年，他在艺术舞台上已站稳脚步
在雕塑、装置、建筑创作上都拥有了足够的信心
尽管他的建筑事业刚刚起步

现在，杜尚和沃霍尔对他
80-90年代作品的影响早已被消化和转移
看看他的建筑
这些朴素的、狭小的空间创造完全是站在
中国当代建筑盛行的平庸和形式上的多样的对立面
他在纽约时欣赏到唐纳德·贾德和卡尔·安德尔的作品
极简主义并不是他的主要兴趣
但随着他工作量的增加
使他开始运用多层次的文化集合
这影响了他的作品创作和展现
使得建筑的基础作用更加重要

《童话》艺术作品
带1001个中国人去了德国

艾未未因对传统技艺的尊重和在建筑上的实践
成为在国际上最具名声的中国艺术家
艾未未最复杂的作品之一《童话》（2007）
从第12届卡塞尔文献奖上孕育而来
涉及从中国旅途开始到德国卡塞尔展览一路上的1001个人
这些人被提供住宿，并且随心所欲做任何他们想做的事情
艾未未说：“人们要成为媒介
也要成为继承人、受益人、受害人，这是很复杂的
但是人们始终在追问最基本的关于文化、价值和判断的问题”

1月11日，入选2006年度十大艺术新闻人物

2007 Fairytale Chairs

2007 Fountain of Light

2007 Ghost Gu

2007 Monumental Junkyard

10月，入选英国权威艺术杂志《艺术评论》
"全球当代艺术界最有影响力100人"（2007年）
名列68位

2007 Template

2 0 0 8

2008 Bird's nest, National Olympic Stadium, Beijing

2008 Bubble of Twenty Five

9月20日至11月30日
英国利物浦国际当代艺术双年展
经过评委会层层筛选和评定
选出了250名世界上最具有代表性的艺术家
其中包括艾未未

2008 Dust to Dust

2008 Grapes

2008 Map of China

2008 Marble Chair

2008 Moon Chests

2008 Straight

2008 Untitled by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei

11月8日
大收藏家希克创办的本年度中国当代艺术奖
在尤伦斯艺术中心展出获奖作品
艾未未获“终身成就奖”并展出了他的装置新作：
500辆“永久”牌自行车切割成小块的碎片零件

2008 Very Yao

10月，入选英国权威艺术杂志《艺术评论》
"全球当代艺术界最有影响力100人"（2008年）
名列第47位

2 0 0 9
在网络上发起“公民调查”
召集百名志愿者调查汶川大地震遇难学生名单

2009 ‘Remembering’
Installation of backpacks for the facade of the Haus der Kunst, Munich

2009 Beijing

2009 Brain Inflation

2009 Hanging Man in Porcelain

2009 Kui Hua Zi (Sun Flower Seeds)

3月，获第二届沙飞摄影奖摄影创作奖
艾未未的《纽约1983－1993》

既展现个体对生活、生命的理解与态度
也把个体观看与现实的关系具象化
他对摄影的态度其实就是对生活的态度
通过一系列无视摄影法则的摄影行为
将个体对自由的追求还原到了胶片之中
他以反摄影的方式，提示何为摄影
以颠覆摄影的方式，颠覆人们对摄影的固定观念
也质询人们对现实的僵化认识
成为他生命器官之一部分的照相机
把个体的直觉与本能
与时而动荡、时而沉闷的现实直接对接
通过日常的片断，重构个体的生命体验
铺延开一幅真实的生命图像
他的一系列看似漫不经心的影像
在将日常的苦涩、欢乐、忧伤、无聊、希望、诗意
与暴力糅合一体的同时
也编织成一部个体与时代息息相通的个人史