4月28日下午3：00，“无话可说”：周斌个展于成都当代美术馆开幕。本次展览由成都当代美术馆主办，重庆星汇当代美术馆协办。批评家、美术馆的执行馆长蓝庆伟担任策展人，并邀请长期关注中国行为艺术的奥地利学者鲍贝蒂（Petra Polzl）作为批评介入。
▲ 开幕式现场
据策展人蓝庆伟介绍，作为行为艺术家周斌阶段性的作品回顾展，这次展览除了重访其早年的作品外，也涵盖了艺术家在近几年的新项目。展览通过八十余件记录周斌在过去十多年间行为艺术实践的图片、影像、实物等文献资料以及艺术家摄影、录像、装置等多媒体拓展实验作品的展示，全面呈现行为艺术家周斌的创作理念和他对行为艺术方法论持续的思考与尝试，其中许多作品首次在国内展出。展览将从2016年4月28日持续到年5月22日，观众可在此期间免费参观。
▲ 艺术家周斌致辞
开幕式上，艺术家周斌作了简短而酷帅的发言：“感谢成都。因为我是从97年到成都，从绘画转入到行为艺术。直到现在我都一直非常庆幸这种转变。做完这个展览，人生进入下半场，创作也进入下半场。我是一个非常勤奋、也是一个非常优秀的艺术家。所以下半场会更精彩，谢谢大家。”
▲ 嘉宾合影
周斌有着非常旺盛的艺术创作力，本次展览梳理他的艺术创作将他的作品分类展出，包括艺术介入空间、无意义的意义、身体性和日常经验、场域与互动、多媒介实验等，除此之外，近似专题研究式的实验项目也多穿插其中。
▲ 展览现场
当我们问到如《行者》、《过剩》等作品的着力点在何时，周斌从两方面作出了回应：一是，现实中人们对“意义”的不懈追求让他反感，他偏要做一些看上去“无意义”的事情，而“无意义”的存在就是要让我们意识到不只是“有意义”是有意义的。二，对宏达主题的表达并不比对一滴水的感动更重要。
▲《行者》
过程：在一座煤山的脊梁上行走，将其波浪形的顶部走成平滑的曲线，历时70分钟
而当我们问到如何保持对日常经验的敏感度时，周斌说道：“行为艺术是活的艺术。对于行为艺术家来说，我的身体就是我的创作媒介，我每时每刻和我的创作媒介在一起，因而在任何时空中，创作都可以随时开始和发生。例如我们俩在谈话，从远处走来的脚步声，或者说我们俩在谈话，突然有人过来打断我们……我的身体时刻在留意着。”听起来真是美妙。
▲《过剩》
过程：两筐苹果，放在水池的两端。周斌坐在一端的椅子上，一个个的咬苹果，把咬下来的苹果丢到水池中，每丢一次念叨一句“Too Much”。直到两筐苹果全部咬完，公众可坐到对面的椅子上互动创作。作品历时四小时
周斌在创作中还常常引领观众进入到作品，使观众成为创作的参与者，甚至成为创作的主体。这些作品刻意模糊掉创作者和观众的身份，让整个空间成为充满偶发即兴、充满含混信息的荒诞剧场。
▲《谁在表演》
过程：作品开始，周斌在观众前方的地上放了一个手机，播放虫鸣声，自己离开了现场。约4分钟后，虫鸣声停止，现场安静无声约3分钟。观众在这段时间里等待、诧异、议论、愤怒离场、恍然大悟等状态，被现场的摄像机记录并经过投影仪投放到观众席后面的墙壁上。这件作品巧妙的将预期的表演者与观众的角色在现场进行了置换。观众成为表演者，日常真实的情绪、举止成为作品语言本身。
在展览空间的入口处，墙面上写着的几句话：“放弃让观众说你好的愿望”、“无意义的意义就是证明不是只有意义是有意义的”、“艺术的标准就是没有标准”、“再宏大的主题也并不比对一滴水的感动更重要”、“生活是艺术的一部分”，这成为了本次展览的点睛之笔。
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