电影与电视屏幕上的录像艺术︱移动的时间：录像艺术50年，1965-2015
“时间测试：国际录像艺术研究展”，由中央美术学院美术馆、美国密歇根州立大学布罗德美术馆共同策划，将以两个互为呼应的单元展来共同呈现50位余位中外艺术家的录像艺术作品。
其中，“移动的时间：录像艺术50年，1965－2015”将展出在过去50年中对录像艺术的发展产生重大影响的21件国际艺术家的作品。让－吕克·戈达尔（Jean-LucGodard）、克里斯·马克（Chris Marker），哈伦·法罗基（Harun Farocki），三位艺术家均以电视／电影导演的身份进入当代录像艺术的领域，他们都拥有丰富的影像制作经验，熟练地运用影像的便携性、易操作性，创作含有深刻政治或社会意义的作品，通过他们的作品能感受到影像本身的批判的力量。
让－吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）
让－吕克·戈达尔（1930—），著名的法国新浪潮导演。1976年，他与导演安-玛莉·米耶维勒（Anne-Marie Miéville）合作拍摄了一部总时长近6小时的电视系列节目《六乘二／传播面面观》（Six fois deux／Sur et sous la communication）。
《六乘二／传播面面观》分为六个不同主题的节目，每段由两个片段组成：首先是一段关于主题的影像，主题为大众媒体、新闻摄影、社会劳动力等，紧接着是与主题相关的采访，受访者包括业余电影制作者、农民，数学家及戈达尔本人等。
▲《六乘二／传播面面观》截图／让－吕克·戈达尔／1976／彩色，有声／597分钟
版权归纽约电子艺术联盟（Electronic Arts Intermix, EAI, New York）所有
这部长篇影像中，戈达尔审视了媒体影像对当代文化和个人生活所产生的影响，为观众提供了缜密的社会分析和激进的结论；同时，戈达尔和米耶维勒以“制作不同的电视节目”为目标，为大众媒体的发展提供了一种发问式的，非传统叙事性的影像模式。（脚注1）可以说，“他们创造了具有教育意义的电视”。（脚注2）
克里斯·马克（Chris Marker）
克里斯·马克（1921–2012），法国艺术家，导演和作家，本名Christian François Bouche-Villeneuve。马克最著名两部的影片为《堤》（La jetée，1962）和《美好的五月》（Le Joli Mai，1963）。《堤》是以摄影静照和一小段动态影像组成的短片，充满了马克对于时间、记忆、感知（脚注3），以及“反乌托邦”的思考（脚注4）。《美好的五月》则通过采访巴黎街道上的各色人物，反映了阿尔及利亚战争后法国的社会状况。
▲《堤》截图／克里斯·马克／1962／黑白／有声／28分钟
▲《美好的五月》截图／克里斯·马克／1963／黑白，有声／165分钟
克里斯·马克还热衷于拍摄具有政治指向性的影片，本次展览上将展出的《营地的黄金时段》（Prime Time in the Camps，1993）关注战争对普通民众的影响。马克拍摄了居住于斯洛文尼亚的罗斯卡一处被破坏的军营的波斯尼亚难民，他们中有一群年轻人自发组成一个新闻小组，借助美国有限电视新闻网（CNN）、萨拉热窝电台（Radio Sarajevo）和天空新闻台（Sky News）的信号，为难民营的人们制作夜间新闻播报。这个小组中的大部分成员在此之前并没有新闻工作的经验，当他们发现不同的媒体在同一事件上存在不同的报道时，他们选择保持中立的态度，揭示战争中交战方对媒体的滥用，和人们对于新闻媒体的不信任感；同时展示了新闻小组希望纪录下难民的日常，为他们保留记忆的的真挚愿望。（脚注5）
▲《营地的黄金时间》截图／克里斯·马克／1993／彩色，有声／28分钟
版权归纽约电子艺术联盟所有
哈伦·法罗基（Harun Farocki）
哈伦·法罗基（1944—2014），德国最重要的当代艺术家之一、导演，重新定义了苏联时期之后的“散文电影”的概念（脚注6），还是一名作家和电影评论家。他受到让－吕克·戈达尔和克里斯·马克影响，其影像中常常表现对社会和政治的关注。
本次展览将展出的他的《工人离开工厂》（Workers Leaving the Factory，1995），影片与路易斯与奥古斯特·卢米埃尔兄弟在1895年创作的电影同名。（脚注7）影片回顾了一个世纪以来以工厂大门作为拍摄场景的电影和纪录片，用蒙太奇的手法将这些片段重新组合，配以旁白解释，分析工人的形象在电影语言中是如何被呈现，并最终被边缘化。法罗基运用影像本身的力量展示了其背后所具有的政治性，同时揭示了影像生产与社会的复杂关系。
▲《工人离开工厂》截图/哈伦·法罗基／1995／黑白，彩色／36分钟
版权归芝加哥影像数据库（Video Deta Bank）所有
▲ 哈伦·法罗基与《工人离开工厂》，拍摄于2014年德国，图片来自于《纽约时报》网站
张伊莉／撰写
易玥／审校
脚注1：Electronic Arts Intermix: http://www.eai.org/title.htm?id=2609
脚注2：Jean Collet, A Good Use of Television: http://www.ejumpcut.org/archive/onlinessays/JC27folder/6x2Collet.html#4n
脚注3：Lamos Ignoramous, Chris Marker’s La Jetée Analysis: Mortality and the Illusion of Time, filmslie.com:http://filmslie.com/chris-marker-la-jetee-analysis-temporality/
脚注4：Jade Hinkson, There’s No Escape Out of Time: La Jetée, 2014, tor.com: http://www.tor.com/2014/11/03/theres-no-escape-out-of-time-la-jetee/
脚注5：Electronic Arts Intermix: http://www.eai.org/title.htm?id=2899
脚注6: 散文电影，20世纪30年代在苏联兴起的一种电影创作流派。散文电影做为一种将思维视觉化的电影类型，其定义是模棱两可的，可以说散文电影既不属于纪录片，也不属于故事片。原文“Harun Farocki redefined the ‘filmic essay’ genre”。出自泰特美术馆网站，http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/display/harun-farocki
脚注7：路易斯与奥古斯特·卢米埃尔兄弟的《工人离开工厂》是第一部在公共场所放映的电影。
时间测试：国际录像艺术研究观摩展
Time Test: International Video Art Research Exhibition
开幕时间：2016年7月2日
展览时间：2016年7月2日—8月28日
展览地点：中央美术学院美术馆，2层A、B展厅
主办：中国中央美术学院美术馆
美国密歇根州立大学布罗德美术馆
总顾问：范迪安
总策划：王璜生
学术主持：王春辰
策展委员会：凯特琳·多尔蒂（Caitlín Doherty）、王璜生、王春辰、董冰峰
学术活动策划：王春辰、董冰峰、凯特琳·多尔蒂
第一部分
移动的时间：录像艺术50年，1965-2015
Section I - Moving Time: Video Art at 50, 1965–2015
策展人：凯特琳·多尔蒂
策展助理：卡特娅·里维拉
主办：美国密歇根州立大学布罗德美术馆
第二部分
屏幕测试：1980年代以来的华人录像艺术
Section II - Screen Test: Chinese Video Art Since 1980s
策展人：董冰峰、王春辰
策展助理：易玥
主办：中国中央美术学院美术馆
扩展阅读
