一个人的铁匠铺——蔡德全艺术展
策 展 人：夏可君
开幕时间：2016年5月26日15：30
展览地点：共同艺术中心 - 北京市朝阳区草场地甲8号醉库文创园A-2
展期：2016年5月26—6月15日
策划：鲍 禹
主办：共同艺术中心
协办：流动艺术
一个人的铁匠铺——蔡德全艺术展
文／夏可君
当一个艺术家放弃了绘画，放弃了铁雕的制作，给自己在宋庄开了一间铁匠铺，几年来整天与破铜烂铁打交道，却打出了另一番天地，在他一锤一锤的敲打中：器物沉静了，火光凝定了，尘埃落实了，目光深沉了，时光凝结了！
他就是蔡德全：这家伙打造了一个铁匠铺，他一个人的铁匠铺！在这个时代为我们找回了面对事物的原初感觉，带给我们对于器物的另一种素朴经验，如此日常平凡，又如此古意沉着，够劲够黑，也够味够拙。
不是他不会雕塑，不是他不会造型，而是要重新回到事物本身，回到打造与塑造在当代劳动与工作的基本行动之中，去熟悉火焰的热度，珍惜废弃之物的余温，从而倾听到坚硬的铁器与铜器在火焰中柔软下来的声音，照亮事物对时光与季节的顺服姿态，让已经庸常与把玩化的器皿重新获得尊严与爱意，让它们再次散发古雅的气息，迷人的卷舌音，重获日常生活的灵晕。
在那名为《钵》的系列作品上，让我们触摸到佛教施与的素朴表达，这些空碗似乎要挖空我们浮躁的心事，使之安定下来，这些还有着手感与触感的钵，边缘的光泽一下子就凝定了我们的目光，夺取之心被它们深沉的色调与无所欲的禅定而顿然消解了。《茶具》系列作品激发暗示性的联想，似乎禅茶余味还回荡在这些器物上，似乎这些茶具在彼此附身交流，其大漆般或沉黑的调子，让观看者可以在瞑目中回味余香。而《二十四节气》的作品则让铁器回到自然，似乎是节令的气候塑造了器物的形状，是光影与手气塑造了这些铁器的形态，它们顺应季节的变化，收敛了气候的节律，不同的形态有着不同的韵味，这是可以让人咀嚼时光的铁器，有着反转我们经验的诗意。而《铁饭碗》这个作品无疑是对我们这个时代政治与社会生活的反讽，揭示了一个悖论，梦想打不破，但其实一切都已经打破了，如同我们这个社会在重组，艺术家以重新锻造的方式，在重新塑造我们的目光与观看方式。而且，这些器物有时候静静地呆在那里，宛若一幅静物画，就如同莫兰迪的作品，有着画意，只有彻底委身于时光与灰尘，这些打造之物才如此安静，似乎进入了物自身的冥想状态，当代艺术的魅力就在于重新塑造我们的心念。或者进入陈设的雅致摆放中，还可以装饰点缀我们的日常生活。
蔡德全的打造法式改变了我们对于雕塑、手工、绘画与装置的区分，打破了物性的边界，使之更为具有可塑性与细微感知的联想。
展览现场还可以看到艺术家把自己的铁匠铺整个搬过来了，似乎艺术家要我们与之一道，再次感受到火花四溅的热度，看到他火焰烧红的面孔，触摸到铁器在火焰中蜿蜒的舞蹈。那些锤子，一把把挂在那里，如同琴键，是的，我们应该闭口，让物自身充分说话，让沉黑的器物发出它们既素朴又雅致的卷舌音。
据说魏晋时期的文人嵇康也爱打铁，其“萧萧肃肃”的风度与风骨也许由此而来，蔡德全的这些器物也有着自身的风度与气格。
还是让我们反复倾听这些锤子的声音吧：艺术的火光安息在哪里呢？就在一锤一锤的捶打中，就在这些器皿的痕迹与形状上，就在它们包浆一般的肌理中，就在事物幽暗的色调之中。
破铜烂铁如是说——却说出了火焰与时光的秘密，说出了劳动与禅意的诗意。
▲ 蔡德全作品
▲ 蔡德全工作室一角
▲ 蔡德全
简历
蔡德全（又名蔡小小）
1968年生于云南省临沧市沧源县
1991年毕业于云南省艺术学院美术系
自由艺术家 现居北京，从事绘画及金属艺术品创作二十余年。
主要展览
2016年 《金属问题》——北京铮舍艺术空间
2015年 《金属问题》——杭州SENSO艺术空间
2015年 北京国际设计周《民艺的转换》——国粹苑艺术品交易中心
2015年 798艺术节艺术家邀请展《新民间转换》——798艺术区
2015年 保利十年春拍大展——北京农展馆
2015年 生活家艺术展——广州289艺术空间
2014年 苏州文化创意博览会——苏州国际会展中心
2013年 方案艺术展 ——九层美术馆
2013年 宋庄20年肖像特展 ——宋庄美术馆
2012年 “阳光计划”云南艺术家邀请展——大森艺术空间
2011年 “在野外”当代艺术展——北京上苑艺术馆
2010年 中国环境保护艺术展——北京建外soho
2009年 中国当代新锐艺术家作品展——比利时
2008年 AB人日记——北京
2007年 “脉动”装置艺术展——北京
2006年 “Time spice I”——北京
▲ 共同艺术中心位置
