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2011北京新媒体艺术年展

2011-07-30 12:08 来源: artda.cn 艺术档案 作者:artda


 

 

“人造情感——新媒体艺术展”   
策展人:张海涛、吴秋龑
Artificial Emotions—New Media Arts Exhibition
Curators: Zhang Haitao, Wu Qiuyan
艺术家:刘旭光   蒋志  张锰   陈学刚   丰江舟   王珺   卓凡   费俊   吴俊勇   陈友桐   于伯公   吴玮禾   祝卉   李杰  CORE LABS(西班牙) 牛大悟(日本)  Marnix de Nijs(荷兰)  凌颖杰   陈贻+张睦晟   迟鹏   贾淳   於水   高鸣+马小雨   沈朝方   商亮   杨峻岭   凤妞儿   洪东禄   陈明强   刘韧    张巍    孙磊   译象组(吴秋龑 张馨月 隋汉英 袁一石)

Artist: Liu Xuguang, Jiang Zhi, Zhang Meng, Chen Xuegang, Feng jiangzhou, Jin Nanwu(Korea), Wang Jun, Zhuo Fan, Fei Jun, Wu Junyong, Chen Youtong, Yu Bogong, Wu Weihe, Zhu Hui, Li Jie, CORE LABS(Spain), Niu Dawu(Japan), Marnix de Nijs(Netherlands), Lin Yinjie, Chen Yi+Zhang Musheng,ChiPeng Jia Chun, Yu Shui, Gao Ming+Ma Xiaoyu, Shen Chaofang, Shang Liang, Yang Junling, Feng Niuer, Hong Donglu, Chen Mingqiang, Liu Ren, Zhang Wei, Sun Lei, Yi XiangZu  (Wu Qiuyan, Zhang Yinyue, Sui Hanying, Yuan Yishi)

 

张海涛:人造情感
——人工情感的社会

人造情感是自然人与虚拟现实世界之间产生的情感关系。它可能表现为人与物理全息影像和异次元、人与生物克隆人、人与人工智能生命、人工数字虚拟情境发生的关系。这里我们侧重于探讨人与人工社会的高级情感关系,人造情感不同于自然人与自然事物的情感,是自然关系中不可能体现的情感关系,这种新的情感会给人类自然关系带来影响和补充,也会给现实和未来世界带来新的空间、伦理、文化和功能的变化。

人工情感的产生源于两种方面:一个是人类精神的需求,另一个是人类功能性的需求。我们的世界越来越高度的人工(造)化,如:天上有人造卫星,吃的有人造食品,玩的是人工电脑游戏,用的是人工自动化电器和机器。人造(工)化的高度发达源于对科学的好奇,也必须建立在科技高度发达的基础上。如果我和吴秋龑上次策划过的“人造风景”新媒体艺术展侧重于人造环境带来的思考,这次人造情感则是进入人的内心讨论未来新型的社会关系。自然的关系中情感有记忆带来的情感,也有怜悯带来的情感,还有友谊、恋爱的情感等等。人造情感则是依托自然情感的新维度情感,它不会取代自然关系的情感,还会借助自然原始的本体力量而永恒存在。人工(造)情感是人类人工化高度发达的基础上必然产生的情感,游离于可控与不确定之间。这次展览我们邀请的艺术作品多以人工化媒介技术和语言作为手段,表达人与人造世界的内心情感。未来艺术也由人与人情感向人与人造人情感关系转向,以虚拟现实世界来关注和影响现实世界。这个视角是人类站在未来世界中对将会产生的文化针对性进行判断。

当然人工的情感是一把双刃剑,给人们带来功能和精神需求的同时,也会带来异样的影响,比如新的身份植入和沉浸在人造环境中分不清真实的自我,在人造世界带来精神慰藉的同时也会对自然现实产生迷失感。人的关系由自然人与自然的关系延伸到自然人与人造自然的关系,必将造成人类新的伦理变异。经济体系也由人为人服务,变为人造人为人服务,生产效率和冒险性由人造人承担。文化发展也随着人造技术而改变其媒介,思想的渗透中人造人与真实人相结合,共同创造后人类的世界。

一、与展览主题相关概念的了解与理解

人工化,在当代现实科学技术工业化进程中越来越多成为主要生产方式。人工物品更多的是通过或借助科学观念和技术来制造或改造出人工自然或虚拟、非原始的人造物品,生产出的物品可有原像也可无原像。如:物理科技领域的人造自然、人工山水、人工雪场;数字领域虚拟实境和虚拟人;生化科技领域的克隆人、转基因生物;机械数字领域:人工生命、机器人、人工仿真、自动化装置。
人工化的发展与科学技术的发展是分不开的,可以说人工化是科学技术发展的重要表现形式,人工化也带来了近现代历史的生产力和生产关系变革。手工和人工、科技与哲学的发展也是未来人类最重要的两个话题。人类生产力发展的规律是:先进生产力不断淘汰落后生产力的历史进程,从而满足人们不断增加的物质文化生活需求,世界范围内人类经历了几次重大的生产力和经济发展的变革,都是建立在人工化科学技术进步的基础上。

人工生命艺术领域艺术家可以创造出有趣的智能体,与人类进行各种有趣的互动交流。另一方面,艺术家也可以通过人工生命来表达某种情感,例如法国艺术家Gerard Boyer的作品《Machine Palmipede》,通过创造了一个废物一般可怜的机器生物,反应了自己对生命与人工生命之间的介限的思考,以及对现代技术产生的一些废物的反思。
人工生命还有一个用途就是在电影与游戏中,通过设定虚拟的演员实现一些人类不容易演出的情景,或设定虚拟的游戏角色与人类在虚拟世界中进行交流。

在反映人工生命科学的宽泛性和多样化的过程中,人工生命必须用多种形式完成反映多种意图和想法的作品。这一领域早期作品聚焦于单一关键过程——人工进化——及其在创造艺术作品方面的应用。在随后的时间段里,艺术家开始在各种形式的新媒体作品中(如数字图像、动画、可交互式安装和CD-ROM等),采用其他元素和形式:生态系统模拟、细胞自动机和行为和机器人学。
人类社会是由大量的个人构成的复杂系统,因此,我们可以在计算机中建立每个人的个体模型,这样的计算机中的人的模型被称为Agent,并且让它们遵循一定的简单规则相互作用;最后通过观察这群个体的整体作用的涌现属性找到人工社会的规律,并用这些规律解释和理解现实人类社会中的宏观现象。

二、艺术案例分析

案例一:喂养虚拟生物
Christa Sommerer和Laurent Mignonneau将人工生命的软件系统与电脑输入设备和图像感应设备连接到一起,使得用户可以对人工智能生物的生长与活动产生互动的影响。在他们的作品《Life Spacies II》,用户通过字符的输出“喂养”虚拟生物,并通过大型投影屏幕观察生物间的互动行为。
而他们的作品《Mic Exploraton Space》中,用户将通过视频合成技术进入智能生物的乐园,并且可以和智能生物以及其他同时进入了虚拟生物空间的用户进行互动。

 

《Life Spacies II》

案例二:任天狗Yy-Ncchs.nds电子宠物 网络下载游戏

主人先去“狗狗饲养场”领买不同品种的狗进行喂养或共同喂养,领养后可长期护理:
可取名、喂食、遛狗(散步)、玩耍、参加比赛、抚慰。经心喂养便会长大,和真狗品性极似,若不抚养会导致宠物死亡。
1、声控取名,领养后取名长期呼喊狗将默认其名,一呼其名,便听话靠近;
2、散步中可拾礼物与其它狗玩耍;
3、参加比赛如飞碟可得奖金;
4、经心喂养给主人带来快乐和成就感。
案例一、二作品分析:

未来人与人之间的情感越来越淡漠,情感不真实与信誉缺失形成的人与人不确定关系,使后人类精神虚空而物化加剧,琴、棋、书、画在90后新新人类都开始陌生,很多人将时间打发在网络、时尚、娱乐等虚拟物质追求上,不关心政治,不关心大事件,对于娱乐游戏倍加喜欢,后人类对于传统喂养花鸟虫鱼开始淡化,在网络上寻求另一种领养和喂养方式,把电脑当成一个生物园区,喂养虚拟生物而达到精神补给,未来儿童成人化、网络人群陌生化、丁客家族和单生贵族时尚化都会增剧这种喂养方式。我们更大胆的设想未来陌生的“儿童”之间或单身贵族之间,丁客家族之间,同性之间,近亲之间、二奶之间暧昧地在网络上性行为并领养、喂养一个或几个虚拟的“孩子”,组建第二虚拟家庭寻求虚拟情感,将又是一个怎样的构想? 

任天狗Yy-Ncchs.nds电子宠物

案例三:造粪机器
欧洲前卫艺术家比利时的Wim Delvoye联合多位工程师共同创建了一台名为《cloaca》的造粪机器,它拥有与人体其他功能特性相对应的消化系统——口、胃、胰腺、内脏、肛门等。机器侧面的几个大瓶子里有它的胆汁、胰液,它的身体里还有消化酶和细菌,系统恒温在人的正常体温。

它模拟人体消化系统的全套工作——从食物进入食道直到消化排泄。食物首先被一个类似搅拌机的东西打碎,然后用导管引到最上边的一台洗衣机里,那是它的“胃”;胃下面的那台大一些的洗衣机则具备人的小肠和部分大肠的功能,最下方的一个金属长筒是它的排泄孔。一个不锈钢盆作为这架机器的“嘴巴”,除了一日三餐,还有餐后水果,还要“喝”大量的水。

这台仪器几年来在世界各地不停转去展出,它产生的“排泄物”——原料加菌类后形成的混合物,成为艺术家最终的作品,以每袋2000至3000欧元的价格在世界各地出售。
Wim Delvoye认为,从经济角度出发,艺术就是一种浪费——它没有任何实用价值,这部会排泄的机器是对艺术品的一个暗喻。

温.德尔沃伊  Cloaka

比利时艺术家温•德尔沃伊在纽约新美术馆展出了一台造粪机器,每天美术馆的工作人员从隔壁的快餐店为这台机器端来面包和啤酒,通过与贮藏在机器内的胃酸之类化学物质反应、发酵,这台设备便源源不断地生产出人类的粪便。

案例四:情感动物(按抚而流泪的物体)


  
ARTIST 保拉•吉塔诺•阿迪DATE 2006 COUNTRY 阿根廷MEDIA 感官遥控/互动装置

案例分析:Alexitimia是一个术语,意为没有能力进行感情的描述,同时它也是这个机器人的名字。它长得一点都不像机器人,这会引起人们的思索,因为从它形式的严肃性与外在的知觉上,不知不觉中流露着双重印象的表达。它被动地接受参观者的触摸,以此满足参观者无法避免的好奇心,人们对它是由什么材料构成的,充满了好奇。Alexitimia唯一的回答是一种自动的身体现象:出汗。唯一的感应器用来被触摸,唯一的输出设备是水,水由藏在作品基座上的水缸中流出。作品充满了创造力的直觉表达,使艺术家与观众跨越科学或艺术的逻辑。作品使人们在情绪上体验到了自然领域的“潮湿”概念与电子领域的“干燥”概念。

案例三、四作品分析:人工鱼、生命水池、机器人孕妇、机器植物、机器美女、造粪机器、情感动物
关键词:人工生命的功能和价值、人工鱼的食物链、生物进化问题 、 虚拟村落、虚拟性行为、关注未来与现实的问题、革命与传统问题、人与人造物的关系。
人工生命发展一定时期是否会造成身份的不确定和真假难辩的地步?不可而知。
人造自然现象(彩虹、雾、雪)、人工鱼、机器植物、人造机器人……人类已初步实现其基本形态.单独研究它们,却发现其功能还需更进一步发展,但是这已是人类走出的一大步。

对于技术研究,是科学家艰苦钻研的成果,艺术家更感兴趣的是现今科技最大化情况下,对未来的设想,会对未来产生什么效应、感觉,实施作品时怎样与科学家最大化的合作。
假设我们未来虚拟一个人工的社区、村落,它们会怎样发展,以一个什么形态出现,和人类的关系怎样?当然人工社区、村落近期必定需人类介入,因为目前它们还不能进化、遗传、自理、生存,因为它们没有自己的能源,没有能力自己开发这些东西,那么人工社会便是以“为人民服务”为目的出现,成为人的附属物,成为人类的伙伴或奴隶,它们需要人类喂养、指令。

人工鱼,具有“人工生命”特征,例如人工意图、习性、感知、动作、行为:激发寻食、进食行为、逃避被捕,这些特征也引发出我们对他们存在意义的思考,人们研究它最终想干什么?是观赏?娱乐?帮助人类捕鱼?……还是只是研究者开发对未知领域的兴趣,实现它们开发的欲望。人们因为求知而痛苦,也因为其而兴奋这是人类生理和心理潜在的动力。人工鱼的功能必将是为人们服务,对于人工鱼本身若放入真实生物世界,它有不食鱼饵、逃避被捕的技能,这样它必定没有自然食物链一说,没有能力产卵、繁殖,也没有达尔文进化论一说,这是一个超自然的现象。
如果人工鱼的功能问题给了我们启示,最低限度可以供人类观赏,帮助人们捕鱼,供人娱乐、游戏和激发人的感觉快感,那么生命水池也有其功能。机器人孕妇则可以做为普教的示范或培育婴孩;机器植物可以迎宾,也可以让人娱乐;机器美女可以待人接物,可以成为性伙伴(补给单身男士或已婚男士的性快感)甚至可以做家务;造粪机器可以施肥、喂苍蝇……这样的设想对吗?如果没有用我们花那么多钱干什么呢?不知道,未来不可而知,我想更重要的让人工生命成为人类的朋友,和谐相处。

三、现实与未来的延伸

人造“自然”,是人对自然中的事物进行仿造、加工的过程和结果。现实城市化进程中多以仿造“自然”来补及我们对自然的渴望和实用性的物质满足。在生物学和数字通讯技术方面经历深刻变革的同时,也是人类依托自然这个载体进行人工改造和征服自然的过程,依此逐渐改变人与自然的本质和生存方式:即超自然的历史现象。这些“不自然”的历史现象必然与高科技技术有关,如:整形外科、电脑感应和基因工程。科学新技术在改造人类的肉体的同时,也改变着自己的思维观念,人造生命技术、机械自动技术、生化技术、数字信息化技术以及物理科学技术的发展都形成了超自然的概念。人们与普通的人工流产、人工受精、安乐死申请、转基因、克隆、变性怀孕、选择自杀权利等非自然生命的限制都展开了激烈的争论。做为生物体、自然人的生命模式正在被进化的未来人造物系统所取代。

未来新的科学技术与道德规范、环境问题成为未来人类面临的焦点问题,比以往任何时候都更使人们感兴趣和困惑。生物工程和计算机科技的进步引发的“不自然”现象随之改变着人类的行为与观念。它是一种重组自然、仿造自然的人工现象。弗洛依德自然的“心理人”模式正在逐渐被新的模式所取代。虚拟人工化、遗传重组的潜势正在迅速推进,人类超越达尔文的自然进化说,进入人工改造的大胆领域。自然与不自然思想矛盾正向我们这个时代发起挑战,这个时代即将成为旧人类尾端和未来开始的交界的时期。

人类对世界的认识和人工化改造的过程中,在三个领域的争议最大,也触及到人类目前和未来的生存价值观和伦理观趋向,这三个领域是:物理科学领域的时光机器;数字技术领域的虚拟人的实验(利用真实人体标本进行切片扫描,再用计算机合成三维虚拟人,可用于手术平台模拟、处理危险的物理生化反应实验)和生物科学领域的克隆人技术的实验。这三个领域目前后面两个项目接近实现的边缘,这几个领域的实现对于人类的积极作用大家都熟悉,然而也将引发人类多方面的争议:人工时光机器进入者,可能会对历史和未来进行干预,引发逻辑和伦理关系混乱,因此国际学术界提出平行宇宙理论来解决这种恐慌;克隆人的出现也可能引发伦理危机,目前各国将治疗性器官克隆与克隆人分开,禁止克隆人。举例人工化生物克隆技术引发了对传统伦理(顺应自然)判断标准的不确定,这时就要以手工、宗教、人文、情感的思想来平衡唯科技主义的发展。生物时代目前最受争议和高端的人工技术就是克隆人。克隆技术以无性复制生命为突破口,改变了人类自然遗传生产和伦理关系。人工化的快餐、扁平、假造和模式化需要手工的、边缘的、朴素的思想来平衡,有时必须用自然引导科学和哲学的总源。人工化、工业化带来的城市化进程使人们越来越远离自然,未来城市也开始了山水文化的规划,平衡自然情感和心理的回归。

         
张海涛
2011年3月19号      

 

“NEW AGE 新时代:中澳新媒体艺术展”
策展人:王泊乔  REG NEWITT牛睿智
New Age: The Sino-Australian International New Media Arts Exhibition
Curators: Wang Boqiao, REG NEWITT
艺术家:卜桦,沈少民,韩冰,繆晓春,张小涛,TseKal/YakTseTen(中国)
Grant Stevens, Jess MacNeil, James Newitt, Vernon Ah Kee, Merilyn Fairskye, The Kingpins(澳大利亚)
Artist: Bu Hua, Shen shaomin, Han Bing, Miu Xiaochun, Zhang Xiaotao, TseKal/YakTseTen(China), Grant Stevens, Jess MacNeil, James Newitt, Vernon Ah Kee, Merilyn Fairskye, The Kingpins(Australia)
鸣谢:澳大利亚驻华大使馆
Acknowledgement: Australian Embassy in China

 

《NEW AGE 新时代:中澳新媒体艺术展》
新时代:中澳新媒体艺术国际巡展

澳大利亚文化年又称“想象澳大利亚”由中澳两国政府共同举办,旨在加强友好关系,促进中澳之间的交流,增进两国的相互了解。“中澳国际新媒体数字艺术展”是澳大利亚文化年—想象澳大利亚(2010-2011)、中国澳大利亚文化年(2011-2012)活动的一部分,具有进一步推动中澳两国的国际文化深入交流与合作的重要意义。来自中澳两国的新媒体艺术家,将带来具有世界级水准的作品。本次《新时代:中澳国际新媒体艺术展》,作为“想象澳大利亚-中国澳大利亚文化年”的重要文化艺术交流项目,展览由澳大利亚国际文化理事会及澳大利亚政府支持资助,选取了中澳两国12位著名新媒体艺术家的作品,在济南、北京、杭州、重庆、拉萨,澳大利亚的悉尼、布里斯本、墨尔本、侯巴特、朗塞斯顿等10个城市进行巡展。旨在为新时代的艺术形式、文化和社会问题提供话语的平台,以表现澳大利亚艺术、文化独特却又普遍,复杂而又内敛,自信并且大方的魅力,并促进当代澳大利亚艺术、文化和社会在中国的影响。同样,中国当代艺术和文化的各方面也都将呈现给澳大利亚人,挑战两国的偏见和固有观念。参加《新时代:中澳国际新媒体艺术展》的中方艺术家有:卜桦、沈少民、韩冰、缪晓春、张小涛、次格/亚次旦;澳方艺术家有Grant Stevens, Jess MacNeil, James Newitt, Richard Bell, Merilyn Fairskye, The Kingpins。本次展览虽然这是一次更偏于严肃的新媒体艺术梳理,但这个展览显然能让更多的普通观众也体验到新媒体艺术的巨大魅力,艺术家们几乎是以考古探索人类精神文化的本源,用新媒体艺术来唤醒被人们遗忘的美。

策展人:王泊乔  Reg nettw
2011年5月17日

主办机构:澳大利亚中国艺术项目   数字艺术中国     澳大利昆士兰科技大学
承办机构: 四川美术学院新媒体艺术中心   杭州艺术博览会   济南园博园国际会展中心   宋庄美术馆    拉萨艺术空间

 

“奥地利林茨电子艺术大奖动画展映”    
策展人:殷歌丽
Linz Prix Arts Electronica Exhibition of Australia
Curator: Ingrid Fischer-Schreiber
鸣谢:奥地利驻华大使馆
Acknowledgement: Austrian Embassy in China

 

2010电子艺术电脑动画节

每年4月电子艺术评委会聚集的时候,我们好奇得等待着即将来临的新创作。

让我引用一下评委会的陈述来总结影像评审团的审议,这段陈述是由来自纽约大学考文特研究所的克里斯布.雷格尔所写:在过去24年的历史里,电脑动画/电影/视觉特效评审团已经见证了很多计算机图像和影像视觉领域的变革发展以及历史性的里程碑,这些演变为影片制作和故事讲述做出了贡献。 2010年,我们又见证了一些新形式的诞生和其他成熟的形式以及一些完全的二度创作。在高端的美国影坛,2010年是阿凡达年,是多维方面的技术新突破。关于cg动画,2010年是“内容和概念高于技术”这一电影制作目标的延续,
3D工具已经成熟到了这样一个阶段,影片制作者可以理所当然地利用这项技术。这是件好事,因为现在人人都可以专注于真正重要的事情--影像艺术和故事讲述。

在电子艺术影像节的规划方面,我们从风格范围方面筛选了近500个提交作品-叙事短片和抽象实验video,试图清晰地说出评审团所希望的表达。

在抉择方面,我们特别着重于为了影像节的重大主题而把节目放到一起。我们看到什么了呢?挑战我们三维空间感知的电影,《黑暗故事》把我们带入一个荒诞的世界,在那里习俗标准的概念已经紊乱;电影的叙述来自不同族群,并且在各种风格内做了相应表达,从怪诞的喜剧形式到严肃的传统形式。

作品陈述包含了政治、社会、生态、和文化等信息。在广告应用、电影特效、电视、科学和艺术的多领域内,对于努力创造一个有序体制的描述本身就是一种数码设计变型的多元化体现。.

电子艺术影像节旨在为数码视觉设计艺术现状的论述提供一种洞解。

 

 “点,线,连接,连续,一个,全部,无”                     
策展人:李章旭
Point, Line, Link, Continuity, One, Whole, Nothing — New Media Arts Exhibition
Curator: Li Zhangxu
艺术家:李汉洙(韩国)沈业(韩国)沓名美和(日本)全峻模(韩国)
Artist: Li Hanzhu(Korea),Shen Ye(Korea), Ta Mingmeihe(Japan),Quan Junmo(Korea)

点, 线, 连接,连续,  一个, 全部, 无

冬天过去了。那让人郁闷的冬天的灰色好像成了遥远的过去,随之迎来了明媚的春天。公寓边的小路上我看见了一列正在移动的蚂蚁小分队,他们长长的队伍似乎看上去没头没脑一点想法都没有,我看着它们的小世界萌生这种想法。如果所谓万物之尊的人类上面存在比他高级
的生命体在观察人的活动他会怎么想?会不会像我眼中的蚂蚁群一样人类显得没头没脑毫无想法?
蚂蚁出现在中生代白垩纪英文学名Formicidae,这膜翅蚂蚁科昆虫种类多达一万五千种。我反问我人的存在是不是像这类微小的生命体-昆虫一样微不足道……
我们都有过三流科幻电影或超市里容易买到的那些小曼画册里的可笑的空想经验。我想提出问题解决问题的过程是一切进步的源动力,历史已经证明这一事实。事情的开端也许微小而脆弱,要克服层层难关不懈努力我们会感受到一段段成功的喜悦,但实际上感受成功喜悦的同时我们面对着新的挑战和课题我想这是现实。
这种现实也就是关注微不足道的东西从中找到一些本质,我想这是本展览的中心思想。这次展览的参展艺术家们挖掘出我们在日常生活中不易发现的或者不在乎的一些小事情中激发创作灵感通过新媒体这种当代沟通手段来探索各种可能性。
通俗一点定义“媒体艺术”可以这么说为了帮助不了解现代美术的一般观众容易接近或感受美术通过新的视觉形象来重新建构自身美学,利用现时代主要沟通手段“新媒体”进行创作的艺术作品。
对于参加本次展览的艺术家李汉洙的作品批评家们一直认为他的作品通过利用科幻因素和各种新材料制作的装置、影像、照相作品一贯传达对当代商业文化的批评意识。他通过魔幻般的空间里塑造了外星人,佛头等自己的艺术代码,作品投射的脱界限化,多元化,世方化,错综等因素中揭示人性的本质问题。
沈业关注权利的社会形态学角度上的不平衡关系,作品强调暴力和反抗的生理特性。让我们反思科学技术和进步的两面性。
全俊茂表现被人类实施的无条件、莫名其妙的暴力行为中人类对非人类,万物和人类等矛盾关系,他把这种紧微妙的张关系通过日常和周围的常见对象之中挖掘出来。
沓名美和(Kutuna)的作品从女性的视觉角度上重新照明被社会遗驱的未能受到保护的社会中处于弱势地位的人群的生存状态。
不管艺术表现方式发生多大的变化,但是艺术家和观众共同感知我们正体验的生存和它的存在条件却不会变的。佛学里有一句话;“这世界存在的所有一切,它的存在必定有根源的。”还有物理学的能量法则;“不管能量形式的变化或者能量从一个物体转移到另一个物体,总体上系全体的能量总量是不会发生变化。”这种论据会有力地支持上观点。


2011年4月于北京 宋庄
李章旭

 

“数码新绘LAND-TA-MORPHOSIS”
策展人:JOEL KWONG 邝佳玲 /艺术总监,INPUTOUTPUT画廊
New Drawing in Digital -- Land-Ta-Morphosis
Curator: Joel , kwong , inputoutput
艺术家:黃琮瑜(香港) 林晉毓(台灣) 孫遜(中國)
Artist: Wong Chung Yu (Hongkong), Lin Chin Yu(Tai Wan),Sun Xun

 

策展理念:
《清明上河圖》,中國藝術史上最著名的的畫卷,展現昔日宋朝盛世百態,在世博看過以三維動畫科技再現重生的版本。盛傳中國傳統文化將之宣揚四海,科技的確脅持著無法想像的功力。水墨畫象徵中國傳統藝術精神,筆墨技法彰顯畫中結構變化及物象的濃淡明暗。中國傳統水墨筆表現形式上有十分獨特的風格技巧,技法筆觸有情,串流在山水幽谷之間,彰顯中國傳統的藝術精神。
香港藝術家黃琮瑜的「靈水二」,糅合中國傳統水墨精髓與衍生數碼動畫技術呈現山水精神,一幕幕永流不息的心靈泉源經由我們雙眼進入觸不到的精神領域。「靈水二」的重點在於其「筆觸」,以水墨穿流的效果演繹心中的靈山靈水,讓視效成開啓想像空間的門匙,帶領觀眾進入神遊其中。由於作品是衍生動畫,透過電腦程式創作,變化萬千,剛好代表著中國傳統水墨永不止息的精神。作品中的水墨成行雲流水,時間空間透過電腦技術為風格增添獨特色彩,為平面視覺經驗帶著簇新的衝擊。
而台灣藝術家林晉毓的<谿山之城> ,則是以北宋畫家范寬之作<谿山行旅圖>作藍本的動畫佳作。原著以湹??使磩澗?@構圖,高山川石,輕柔的筆墨技法呈現立體空間感。傳統畫作構圖細緻,微小至人兒馬匹的律動均活靈活現,山上枝葉的透光層次也能讓人細味。<谿山行旅圖>是中國繪畫史上重要的畫作,自1993年起已有數位藝術家以不同角度複製再現,闡釋各種當代慨念。二十世紀過後,林晉毓以動畫技術重新呈現谿山的景緻,命題<谿山之城>,在虛構的山林空間建構幕幕故事情節,並根據其關於發明火藥的時間歷史背景,加插動態爆破場面,為大眾在觀看傳統藝術中注入新的視野。動畫技術中的數字咚阏宫F古畫構畫的細緻與特色,山水流間在結合傳統筆觸及數碼技術後,呈現出無限變化,讓觀眾能深入奇景,遊走於山水靈秀中。
"中國藝術家孫遜的<主義之外>,水墨動人之處在於以其簡約筆墨法彰顯變化百千的山水景秀,而糅合數碼科技後,更為傳統畫作賦予嶄新意義。作品跳出傳統古畫水墨模式,以藝術家出發,用水用墨用數碼動漫技術陳述一個有關中國、日本、文化、自身的故事。本作品為一部8分零8秒的水墨動畫短片,孫遜堅持所有動畫以手繪模式起動,動畫就像用膠水把所有繪圖粘在一起,一幀一幀,連貫成帶有詭異色彩且令人印象深刻的作品。
水墨動畫中的靈秀,連結著飄渺的海市蜃樓,由穿插其中的魔術師,用世上最美麗的神話,造就一片在傾覆世界中最浪漫的廢墟。在這個幻境中,他所想的卻是最原始基本的東西,當我們回到最初,沒有文化差異,人單純為人,我們的生活思考處事會變成怎樣? 在主義之外的生活會是如何呢? 孫在作品中作出多個提問,透過作品突破藝術形式的界限。他以任何藝術都能成畫的概念,用傳統水墨媒介成就動畫,以筆墨神髓繪出對大眾的提問,山水風景糅合幻象故事,突破數碼山水技法,讓大眾此作品,思考藝術領域上簇新的章節。"

 

“SIGGRAPH 数字动画近年精品展”
策展人:谭力勤
America SIGGRAPH Digital Art Association—Fine Screening
Curator: Tan Liqin

 

SIGGRAPH2010 数字动画精品映展

众所周知,美国SIGGRAPH作为当今数字动画界历史悠久,最具权威性、规模最大的组织和协会,它的前沿动画意识和技术往往影响全球的动画发展动向。能及时研究SIGGRAPH的动画新观念和新技术,就能紧密跟随当今数字动画界的发展。

SIGGRAPH为夏季年会,每年有大约3万至5万与会者, 组织庞大,各层协会甚多。她聚学术研究、艺术创作、技术发明、教育更新和市场发展于一体。1999年始,美国SIGGRAPH中的电脑动画节正式成为奥斯卡奖活动的一部分。亚洲SIGGRAPH也成立于2008年。

本人参入SIGGRAPH各种活动和担任各项目负责人已近15年。从2005年起,我利用SIGGRAPH数字艺术画廊评审和学生动画评审主任等职务,多次回国推广和宣传SIGGRAPH。定本人欣慰的是近几年来,中国数字动画(艺术)界已非常积极参入SIGGRAPH,人数快速增加。我授教的北京大学和中国传媒大学学生作品便多次荣获SIGGRAPH学生动画大赛头奖和二等奖。

非常高兴能在2011北京新媒体艺术年展举办此次映展,望观众能从中观察和体会目前世界动画2010年发展趋势和技术水准。 但需提醒的是此映展只是SIGGRAPH大会的一部分作品,而SIGGRAPH数字艺术画廊, 数字艺术协会和新技术发明展等组织的作品, 由于时间、场地和资金等限制,则无法在此展现。

诚心希望新媒体艺术展成功。

谭力勤
美国SIGGRAPH数字艺术协会常务理事

 

“穿越本源——数字艺术图片展”
策展人:吴玮禾、王泊乔
Pass through origin--Photo exhibition of digital art
Curator: Wang Boqiao
艺术家:缪晓春    张小涛  苍鑫  徐若涛  崔德刚  卜桦  代化  蒋非默  周晓峰 熊新君
Artist: Miu Xiaochun,  Zhang Xiaotao, Cang Xin ,Xu Ruotao,Cui Degang, Bu Hua, Dai Hua, Jiang Feimo, Zhou Xiaofeng, Xiong Xinjun

 

穿越本源——数字绘画艺术展
文/吴玮禾

这个图片展的作品基本上都是通过电脑操作获得的独立作品亦或从数字影像作品中抽离的静帧图 片。作为艺术家在使用计算机进行创作时,工具的变化带来新的图像创作思维参照。计算机生成的材 料材质视觉特点区别于以往的传统绘画材质,还原成传统呈现方式时,以其创作语境的同一和独有的画面质感,或可喻为数字绘画。
 
手工绘画比较具体,数字影像存在人和机器互动的关系模式,硬件与软件应用产生一种新的创作 延伸和视像创作新经验。有艺术家在这个特点上提出第二自然的属性,这是有针对性的观念,只有在 实施过程中的敏锐感知,才会发现这个自然属性带来的能动,这个能动假比是一种平行关系,反馈给 艺术家的就不仅仅是面对一块空白画布的创作状态。

新媒体名称主要来源于材料使用的区别,但是当我们抛开材料的界定,艺术创作的本源是否一样殊途 同归?发达物质为人们提供了新生活体验方式,艺术创作也亦步亦趋,传统材料的日常认知日行渐远 ,未来的创作面貌难以先知,只是艺术本源的深入依然会是各类艺术形式之本,那么新媒体的加入在 丰富形式手法之时,也会因其独特的特点,展现出溯古望今的穿越身手。

 

 

“马克思• 卡赞泽达个展作品 - 美好愿望”
策展人:袁小潆
Max Kazemzadeh One Man Show - Wishing Well
Curator: Juliette YUAN

Exhibiting Work展览作品
Wishing Well美好愿望
作者:Max Kazemzadeh(华盛顿),Joe Scheinberg (达拉斯,德克萨斯)

Project Description方案描述

美好愿望是一个视频、图像和幻想文本来共同表现的国际愿望库,从电话、电子邮件和社会互联网站发送到网站服务器并作为数据光投影展示在一个实物的装满了水的水池里,水池表面同时形成一个屏幕。美好愿望不仅是一个虚拟网络体验,也是一个实物交互装置,展示并且持续激活来自世界各地人们的抚慰心灵的愿望。

美好愿望应用程序使用一个公开的BSD执照,将愿望收集起来和程序化为可激活的模式,并将使用者的图像与他们的文本类健康愿望相匹配成为动画的水泡形状。储存在网站服务器里已提交上来的愿望从线上的美好愿望程序下载,并从屋顶投射到一个白色水池中4英尺深的水的表面。现场观众可以坐在水池的边缘,用手在水里四处推动漂浮的愿望泡影。愿望将会被吸引到一起,互相撞击产生新的水泡,同时发送信息给通过网络线上操作这个作品的参与者,促进大家在各类愿望的基础上聚集成不同群体。美好愿望可以线上和现场两种方式同时运行。现场程序将可以同时解译多个视频和音频流,但线上程序在初期阶段只能解决上传图片和文本以形成愿望水泡。

基于像“感恩石”这样的传统,W.A.Tille在斯坦福大学利用意向编程设备做的研究,以及影响结晶小水滴的M. Emoto的想法,美好愿望探索了自动,机械化的概念和具有潜力去影响自然世界以及相应有机世界的嵌入式的想法。

自从美好愿望在网站服务器运行,多部计算机将会同时对提交的愿望进行筛选,创造一个人造的思想网络。优先权将由现场观众制造的凸起的愿望水泡获得。

每十五秒钟,一个水泡会在屏幕上循环消失,另一个来自数据库的水泡将出现在屏幕上。当一个新的愿望泡提交到水池时,它会擦去屏幕上旧的水泡,等待它下一轮循环再次出现在屏幕上的机会。一次出现杂屏幕上的预计水泡数量是25个。

人们可以登陆www.wisharchive.com获得这个项目的更全面的描述(附有图像/视频),去上传愿望,同步观看在线美好愿望和互联网内的关于活动的信息。

美好愿望是Max Kazemzadeh(华盛顿)和Joe Scheinberg(德克萨斯洲达拉斯)的一项合作项目。

 

“从隐私到分享:跨界创作&万物资源共享,以相融的方式去探索意识”

主讲人:马克思•卡赞泽达
讲座时间:6月19日下午4点
From Walls to Walkways: DIWOD & Open Src Everything, Syncretic Methods for Exploring Consciousness
Speaker: Max Kazemzadeh
Lecture time: June 19, 2011(Saturday), 4:00 p.m.
地点:宋庄美术馆学术报告厅

Talk Title and Workshop Subject Matter:

"From Walls to Walkways: DIWOD & Open Src Everything, Syncretic Methods for Exploring Consciousness"
“从隐私到分享:跨界创作&万物资源共享,以相融的方式去探索意识”


梗概:无论专注于媒介或是过程,世界各地的艺术节,研究中心和机构都在兴起将艺术、科学、工程相融合,以推动当地社区去创造性地参与跨学科的对话和发展动手实践类计划,期望以此来影响他们的文化,改进他们的社会和自然环境。Medialab-Prado(马德里),Futurelab(电子艺术领域),Dorkbot and Hacker空间,SCIIART(加利福尼亚大学洛杉矶分校),Simbiotica(澳大利亚大学),Planetary Collegium(英国)和理论科学机构等少数几个团体,将一系列的领域相结合,通过研究和创造性的实践去形成一种交叉的对话。FUNcolab是位于嘎劳德特大学的,最近成立的一间跨学科实验室,致力于集艺术、科技和戏剧于统一空间,促进哲学的交流,创意的研究,和亲身参与的合作实践。艺术品本身可以体现出这种合作交流的特点么?一个新锐的集体合作理论可以表现在这种跨学科的活动中么?促进这种合作和保持贡献的必要特征又是什么?

 

“法国实验短片展”
支持机构: 法国马赛艺术影像协会Film Flamme
支持人: Crystel Labasor,  庄卫美
Screenage Art Exhibition of French Experimental Short
Support institution:Screenage Art Association of Marseilles,France--Film Flamme
Sponsors:Crystel Labasor, Zhuang Weimei
艺术家:Jean-François Neplaz(法国)Raphaëlle Paupert-Borne(法国)Agnès Rosse(法国)Olivier Nottellet(法国)Grégory Decock(比利时)Gee-Jung Jun(韩国)Quentin Guillaume(法国)Nils Paubel(法国)

 

法国实验短片展

实验电影影像以影像载体与现实生活的时空连接的真实性, 科学性, 以及无限的可塑性, 最大可能地拓展了当代艺术的语境. 自1895年由法国人卢米埃尔兄弟掀开电影史的第一页  , 到今天实验电影影像在各地的流行普及, 与大众的近距离接触, 他们一直在乐此不疲地在电影与生活艺术的交合空间里钻研挖掘. 在所谓当代艺术的大趋势下, 从美术院校到各阶层的电影影像工作者, 尤其是影像艺术家们秉承了法兰西民族的原创意识, 从实验的角度, 从人性的角度, 从当代思想意识审美的角度探索电影造型艺术语言的内涵与外延的更大可能性.

鉴于曾留学法国的便利条件, 我邀请了部分马赛独立艺术电影协会Film Flamme的部分艺术家. 也请到艺术经理人Crystel Labasor帮忙推荐了一些具有代表性的具有学院气质的影像作品. 两者构成了这此参展交流的作品资源.

Film Flamme独立电影协会创立于1996年. 创建人有Jean-Paul Curnier Jean-François Neplaz Gaëlle Vu 和Rémy Caritey. 现任协会主席是Kiyé-Simon Luang. 电影组织以个性电影实践和创作研究作为基础. 后来, 不断有来自各个领域的艺术家加入, 有造型艺术家, 摄影师, 音乐家, 作家, 戏剧工作者…Film Flamme是法国PACA地区最重要的创作集体.
另外,Crystel Labasor是一位热心于组织艺术活动的女性个体经理人, 对当代艺术的各个领域有深入的研究.

庄卫美

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