美术馆馆长听起来是一个非常光鲜的头衔，事实上他们的责任不亚于一个公司的CEO——上要应付董事会的财务压力，下要面对无数观众，中间还要与自己的策展人同事合作，工作之余还要积极接触新的捐赠人……
他们有的控制欲强，有的十分决断，有的胜在亲和力，而一个馆长的性格，多少会延续到他所管理的美术馆身上。如果你未来希望在美术馆工作，也许可以从他们的经历中看到，这个位置需要什么样的人才。
格林·洛瑞
Glenn Lowry
职位 | 纽约现代艺术博物馆（MoMA）馆长
生日 | 1954年9月28日
年龄 | 62岁
星座 | 处女座
任期 | 21年（1995年至今）
学历 | 哈佛大学-伊斯兰艺术专业
关键词：掌控力、整合力
21年前，当格林·洛瑞（Glenn Lowry）被选为MoMA的馆长时，的确是一个让人吃惊的决定，毕竟他毕业于哈佛大学的伊斯兰艺术专业——与“现代”、“当代”两个词并不沾边。作为博物馆的第6任馆长，洛瑞的任务不仅是将MoMA变成现当代领域的最强者，还要与捐赠人保持密切的合作关系，保证赞助不会中断。
这份压力颇大的工作，当然也伴随着不菲的报酬，据悉，2011年MoMA为洛瑞开出的年薪为180万美元，同时提供一套博物馆附近的高层公寓，供他与妻子、三个孩子居住。
与其说“紧跟”潮流，不如说MoMA的任务是“预测”潮流，甚至是“创造”潮流。这也解释了为什么MoMA的展览常常出乎人们的意料，也躲不过纽约多为尖锐艺术评论主笔的批评。过去三年中，MoMA的一系列展览都未其奠定了在现代艺术圈的名气，行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）、艺术家小野洋子（Yoko Ono）、冰岛歌手比约克（Bjork）的三个大展虽然得到了两极化的评价，但MoMA的策展理念始终不改变。
在任期间，虽然他成功地将MoMA的面积扩充了一倍，并且扩展了在概念主义、现代摄影、激流派上的收藏，洛瑞最受抨击之处仍然莫过于他希望对MoMA有全权的掌控，馆内的策展人声称“无法按照自己的想法来策划展览”，但是2014年，MoMA扩张到了第53街，增加了一个“可以随时举办更随性的展览的场地”，然而纽约各大媒体的艺术主笔们仍然不放过这个机会，质疑MoMA是否在商业化的道路上越走越远，这无疑也让洛瑞觉得有必要正面回应：
“如果我们是因为在办展上过于保守，才受到抨击，那我会因此难过。但现在我们受到质疑是因为引入了新的元素，让流行文化也加入艺术之中，这不会对我造成困扰。”他说。
托马斯·P·坎贝尔
Thomas P. Campbell
职位 | 纽约大都会艺术博物馆馆长
生日 | 1962年
年龄 | 53岁
任期 | 8年（2008年至今）
学历 | 牛津大学-英语语言文学专业
关键词：亲和力、判断力
托马斯·坎贝尔（Thomas P. Campbell）接任的大都会博物馆，是西半球最大的博物馆，也是最考验一个馆长的综合能力的博物馆。他的前一任馆长是位法国贵族，在上世纪当代艺术兴起的时候，并未大肆进行收购，以至于大都会博物馆一直以来存在一个现当代艺术的短板。
坎贝尔的多少出乎人的意料，在此之前他只是博物馆17个部门下的一名策展人，研究领域在欧洲织品，策展过最出名的展览也莫过于”巴洛克欧洲地毯”，倒是因为亲和的性格，在博物馆的十几年中，获得了“地毯汤姆”的称号，或许他的亲和力也是博物馆董事会选中他的一大因素。
坎贝尔将这种亲和力延续到了大都会艺术博物馆的经营之中——这里本来就是一个极具包容的馆藏，馆内的200万件文物跨越了5000年的历史，任何人都可以在这里找到他们想了解的历史片段。坎贝尔将自己的影响力放在了幕后，在他的努力下，2014年，大都会获得了81件立体主义现代绘画的捐赠，弥补了多年的现代主义短板，一向刻薄的纽约艺术评论家们也称，“这次的大都会，手里攥着所有的好牌。”
然而有了好的作品并不意味着能策划出好的展览，在这一方面，坎贝尔在艺术圈难得的好人缘也帮不上忙，唯有在展览的策划上下工夫。他组建了一个更为强大的现当代艺术策展部，并从泰特美术馆挖来了资深策展人，重新为大都会的策划出能够发挥独一无二馆藏优势的展览。
每天8点就准时坐在办公桌上的坎贝尔，至今仍然无法回答“如何成为一个合格的馆长”。“这个问题你不应该问我，或许应该问问其他人。”他总是谦虚地这样回答，事实上，他亲和力背后的决断力成公地帮助大都会在过去几年中，将年客流量从400万提升到了620万人次，接下来，在他并不熟悉，却已经在积极学习的现当代领域，坎贝尔也希望带着大都会一起，赢得那里的话语权。
克里斯·德肯
Chris Dercon
职位 | 伦敦泰特现代美术馆馆长
生日 | 1958年
年龄 | 59岁
任期 | 6年（2011年至今）
学历 | 英国UEA大学-历史系专业
关键词：戏剧、艺术、策展
即将在2017年卸任的克里斯·德肯（Christ Dercon），自2011年起就担任泰特现代美术馆馆长，他常常将他的工作比作经营一间电视制作公司。“你开始会定下一些理念，然后由于某些意外发现的东西而联想到另一个完全不同的想法。一切事物都是联系在一起的。”对于一间大的博物馆来说，这听起来民主、带有集体组织性质而且不那么官僚。“当然我说的不是像《黑道家族》（The opranos）或是《广告狂人》（Mad Men）那种由指定的、带有创意的制片人统一负责的电视剧，而是像《火线》（The Wire）或是《国土安全局》（Homeland）那种每集都由不同的人导演的剧集。”
德肯的艺术经历跨越了好几个国家，他出生于比利时，在阿姆斯特丹学习过艺术史、戏剧与电影理论。他在成为策展人之前曾做过艺术记者，同时也是鹿特丹Witte de With当代艺术中心的创会理事。后来他做过鹿特丹波伊曼·凡·布宁根博物馆的馆长，见证了它的扩张和改革。
克里斯·德康，这位既了解戏剧也精通艺术的比利时人，在策划叫好又叫座的展览方面有着自己的诀窍，作为一位艺术行业内的资深管理者，德康曾经策展过很多个大型展览，其中包括特纳奖得主安尼施·卡普尔（Anish Kapool）的个展。同时他还能很好的“取悦”于艺术界的学者专家们。在泰特现代任职馆长期间，他取得了一系列重要成绩。
他的离职对于泰特而言被外界认为是一种“灾难”，甚至会有人将此事与整个泰特体系的老板尼古拉斯·塞洛塔爵士(Sir Nicholas Serota)的挑剔与严苛有关。据悉，这位集艺术史学家、纪录片导演以及文化学者多重身份于一身的馆长将前往柏林掌管Volksbuhne剧院(Volksbuhne Theatre)，这一次他是绝对“一把手”，这个身份去运营一个机构于他而言也许更有吸引力。新一任馆长将是女策展人弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）就一直担任策展人，她将成为首位女性馆长，同时也是首位英籍馆长。
马克斯韦尔·安德森
Maxwell Anderson
职位 | 前达拉斯艺术博物馆馆长
生日 | 1956年
年龄 | 60岁
任期 | 4年（2011年至2014）
关键词：历史、科技、公众
“在很多理事眼力，当代艺术是一股驱动力，因为财富全部流向那里。问题是现在整个艺术史都被晾到了一边，无论在大学院校还是博物馆中，这一现状已经很危险——是时候让时钟往回摆了。”达拉斯美术馆（DMA）前任馆馆长马克斯韦尔•安德森（Maxwell Anderson）这样对记者说。
在担任DMA馆长之前，安德森有长达20余年的策展人、馆长经验，这让他深刻体会到，如果一个展览仅仅是美术馆里挂些漂亮的画作，是没有意义的，展览必须要与民众发生关系，哪怕是在艺术并不盛行的达拉斯。
在20年的策展生涯中，他多次带领美术馆“走出去”，2010年，他带领达拉斯艺术博物馆在有100平米的Virginia Fairbanks艺术与自然公园，举办了当代艺术展览，是美国有史以来最大的露天公共艺术展览。
为了打响“达拉斯艺术博物馆”的名号，2012年，这座“地方级”博物馆以近2亿美元的天价，收购了新发掘的一幅达芬奇名画《救世主耶稣》。这无疑是一个馆长与董事会的重大决定，然而如果知道了安德森的鼓励人们“重新重视古典艺术“的心路历程，也就不用惊讶于这番大动作。的确，对于一座并不位于当代艺术中心地带，无法和纽约、洛杉矶这样的艺术之城相抗争的地带，达拉斯艺术博物馆的这一举动，无疑能够为他们带来足够的眼球，成为全世界为数不多拥有达芬奇真迹的博物馆。
他还是一名难得的科技爱好者，2010年，博物馆发起了“IMA Lab”项目，旨在开发勇于博物馆、美术馆研究人员适用的户外解决工具。这个项目每年都为博物馆带来50万美元的营收。
“他是一个非常有远景的人，”DMA董事会成员这样形容他，“他总是能找到解决方法来达成目的。”在短短的4年任期中，DMA每年的造访率达到了原先的两倍，每年有45万人次的参观。并带领馆内的策展人，在威尼斯双年展都打响了名号。
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