很难说2011年表现出了新媒体艺术的大范围成功，但今年的确见证了艺术（包括艺术圈内外）及艺术家的主流意识越来越多地涉及到了新技术、数字产品以及网络之中。近日，ARTINFO列举出了2011年新媒体艺术的三大主要趋势，并且预言了其在2012年的发展走向。
对那些只在网络上有展览平台的在线画廊及艺术空间来说，2011年是它们硕果累累的一年。这些在线画廊始终在努力解决如何展示网络艺术的问题，最后决定就在它们本身的生成地中展出：即网页浏览器。英国/意大利在线画廊Bubblebyte.org目前正在全力筹备即将开幕的劳雷尔（Laurel Schwulst）、萨拉（Sara Ludy）以及尼古拉斯（Nicolas Sassoon）的展览，同时还将在1月份时迎来它的创办一周年纪念日。Fach & Asendorf画廊不久前推出了一场令人眼花缭乱的GIF群展，最近在展出的则是比尔·米勒的个展。在11月份创办的Art Micro Patronage则为新媒体艺术家提供了一种维持稳定生活的方式。此外，第二届VIP在线艺博会也将于明年2月回归，这次它带来了一些更加传统的画廊。
今年还见证了一系列备受瞩目的新媒体艺术展览以及新媒体艺术家在国际著名艺术博物馆与画廊中的亮相。例如科里·阿肯吉尔（Cory Arcangel）在惠特尼美国艺术博物馆举办的回顾展“Pro Tools”——这是继布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）在1973年的展览以来，惠特尼博物馆首次举办一位年轻艺术家的个展。尽管这场展览基本上忽视了阿肯吉尔早期的数字作品、而倾向于支持他的有形雕塑与印刷作品，但它对新媒体群体的影响还是非常清晰的。虽然影像艺术家瑞安·特雷卡丁（Ryan Trecartin）也不再像过去那样大量使用YouTube，但他在MoMA PS1举办的个展“Any Ever”却代表了新媒体艺术的另一场狂欢。“Creative Time Tweets”系列通过与行为艺术家曼·巴特利特（Man Bartlett）的合作使社交媒体艺术进一步“蹿红”——巴特利特表示自己将继续带领那些以社交媒体为创作平台的新兴艺术家前进。数字艺术先锋曼弗雷德·莫尔（Manfred Mohr）则在以技术为导向的Bitforms画廊推出了一场展览，这标志着公众对其创新作品的认同。
正如艺术家Marius Watz在今年早些时候对ARTINFO的记者所说的那样：“新媒体艺术有非常积极的一面——它看起来就像是未来，”这对于商业化产业来说是非常有吸引力的一个特点。随着技术性启动事件在纽约的逐渐升温（FourSquare以及Tumblr等公司对其起到了推动作用），许多公司都踏入了新媒体艺术这一领域。由4chan创立者Christopher Poole领导的Canvas就回应了Dump.fm的混合文化；由前《纽约时报》网站设计者Khoi Vinh创造的Mixel也采用了相同的方式打通与iPad的连接。此外，2011年还见证了OKFocus的诞生，这是由技术专家Jonathan Vingiano与无处不在的网络神童Ryder Ripps合力创作的一间数码机构。该机构为Creative Time、MoMA PS1、新博物馆等创作并设计网站、数码产品以及应用程序等。他们的产品跨越了艺术界与商业之间的界限。随着大品牌前所未有地希望雇用到数字艺术家，艺术与广告之间的差异毫无疑问将会变得更加复杂。