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新媒体艺术的盛宴:一份关于“合成时代:媒体中国2008国际新媒体艺术展”的推介词

2009-02-02 15:07 来源: 艺术档案网 作者:artda


  从这次国外参展艺术家的出身来看,他们来自工程师、机械师、平面设计师的种种领域,比如,亚当•萨姆莱•费斯彻(Adam Somlai-Fischer)是建筑师和交互设计师;马瑞克•瓦尔克扎克(MarekWalcazk)是一名建筑师;马丁•瓦丁伯格(Martin Wattenberg)是一位新厄米提艺术家和计算机科学家;彭特•斯约林(Bengt Sjolen)是软件和硬件的设计师;伊夫•奈特扎米视觉设计专业毕业……

  艺术家产生的群体已经不在限制于艺术院校的毕业生了,“人人都是艺术家”,英雄不问出处。重要的是一个艺术家将想法变为现实的可能性。材料也不是一个限制,任何材料都可以纳入艺术创作的范畴,那么新媒体,也不是一个重要的值得讨论的范畴了,艺术媒材的问题不再是一个重点,重要的是艺术家如何创造作品的结构和形式的同时怎样赋予一件作品以生命力。


   就国内的艺术家而言,更多的是限制于观念艺术的泥潭,在作品观念之后如何向数字化和媒体化转型,这是国内艺术家的困境。在人人都可以“艺术”的时候,这种激进的精神只是在原有的旧的美术系统产生,这一系统的艺术家失去了好好学习技术和创作一件作品必须的动手能力的阶段。所以,相比之下,国内的艺术家在这次展览里边,就技术运用的层面来说,就弱一些。比如,缪晓春的作品《虚拟最终审判》,他的作品与其它动态型的作品相比,放在新媒体的展览上,他的作品自然显得弱了。杜震君的作品也显得过于图解和生硬化。如果作品本身都不能够抓住观众,那么观念就离得更远了。

  怎样引起高科技人才的艺术创作热情,怎么运用他们自身的技术优势,创作出具有时代特征和艺术气质的作品,在国内来说可能还需要一个阶段。我们所看到的物理现象的运用、化学反应等都被运用到了艺术创作之中,今天手法和材料都不会受到限制。今天是一个不问英雄出处的年代。在这些花花绿绿的新媒体艺术时代,好的艺术重要的是如何超越艺术自身,艺术如何有助于我们对这个时代意义的探寻,怎样才能够从艺术里边实现大文化上的前瞻性与使命感。这也是我们去看这个展览的作品,除了体验、评判之外,调动起创作的热情,也是一个收获和目的所在吧!中国美术馆这个展览的到来,必将会产生一些催生的作用。

  我们也应该给予开创这一艺术领域的先驱正名。我们无法回避一个问题,就是艺术史的问题。比如,来自美国的华人艺术家蔡文颖,这次展览中看他的作品不怎么样(这次他做的作品《双泉•北京》是用两个水环安放在高处,水往下滴落,通过高频率闪烁灯的照亮,产生了水与光的合影。在这个展览里边,他的作品显得过于简单。)但是他。他已经80多岁了,他于1953年美国机械工程和艺术专业毕业,自二十世纪60年代起就开始创作由电子和计算机控制的雕塑。蔡文颖的作品已经在世界各地的一流博物馆展出并被收藏,其中包括纽约的现代艺术博物馆、巴黎的蓬皮杜中心和伦敦的泰德美术馆。他的雕塑利用金属、玻璃纤维、和光,来重现职务状的有机形体,在颤动和眩目中,配合周围黄精种的声音和音乐翩翩起舞。学术界的评定是这样的:“蔡文颖对世界的贡献,在于他能用他开创的动感雕塑(cyberneticsculpture),捕捉和再现了大自然的辉煌。”某些作品,我们需要还原到历史的处境当中去。

  正是在这样一些一代代的艺人之间所创作的作品中,我们得以窥见不同时期艺术发展的思想脉络,他们对文化的反思以及艺术语言的探索,他们在艺术社会化、公益化的道路上所点燃的星星之火,他们在自我与责任之间的锲而不舍都成为我们学习的典范。这种艺术的自由精神和天下为“美”,使我们这个时代乃至整个人类的历史显得更加充盈和高贵。
                                                      
林善文2008/6/22

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