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新媒体艺术的盛宴:一份关于“合成时代:媒体中国2008国际新媒体艺术展”的推介词

2009-02-02 15:07 来源: 艺术档案网 作者:artda


  《没有地方》与其他热闹的作品相比,他是一件安静的作品,他属于一个单独的世界,也正是如此,作品被安放在一个单独的展厅,人们进入作品中,在作品的包围里,在你周边滚动的是一些各种各样的人为的、自然、历史的、当代的奇观,通过摄像头传出来。6个大视频,观众可以坐在里边慢慢地感受。“作品是一种休息”谁说得准呢?!

   《飞艇攻击》这个作品很过瘾,很多气球在一个空间里飞,类似沙袋的外形,而另外一个被改良的气球在风扇的带动下在一个空间里边横冲直撞,他的轨道优美,类似被编程设计过。与《十六只鸟》的作品类似,人进入作品中间,观众对伸手可及的作品并没有放过,但大家对于“飞艇”都表示客气。看见他冲过来,人就躲闪了。不过,我认为对这个作品很好的体验是你进入其中,然后闭上眼睛,等待攻击,或者走神在无意之中,你会听到响声,然后猛一抬头,着实吓着!
    到了《铁床之路》,就像进到了病房,十几个床有什么特别的呢?作品类似我们常见的按摩椅。电脑编程控制床架的升高降落,头部靠垫的部分起伏明显,这是“现代版”的病床。不过,有一些功能还要改善,你说呢?

  在《永远年轻》这件作品中我们找到一些神秘感。这与片中传出的声音以及昏暗的灯光所设置。这个作品的人物特征,很难用一个现代人的概念来讨论,处理的手法是动画。作品充满金属感,这是一个能留下你细细看完的作品,作品动画与拍摄相结合,虽然语言不通,但却能够把握剧情的进展。旁边一位观众发出声音:“感觉有点像《骇客帝国》”。道具、服装都很精致,色调,光感都有专业的品质,在人物的处理上具有创造性,“唯美”这个词开始出现,是音乐、光与影的赞歌。这是一个关于死亡与重生的故事,权力与服从的较量。

  整个展览犹如一个大型的互动装置或者说游乐场,人在里边迷失,如果没有什么事情,你可以在里边呆上一整天。展览里边好玩的作品确实太多,在这里不容一一数出。
 
观念的有效性
 
  上边的评述,无非都是一些戏言罢了,大家不要往心上去。如果大家觉得看到作品,却担心把握不好,最好就是去买上一本与这个展览相关的口袋书或者租用解说器。那里边会有一些简短的关于艺术创作背景以及作品的构造和主旨是什么的介绍。愿意那样做的人应该算是好观众!不过误读是允许的,艺术由过去有距离的观看,到参与,观众进入到作品里边,成为艺术的一部分。艺术由过去的单一视觉感受,到现在的视听结合,产生互动强调观众的参与感,向综合体验型转换,在这个展览中这一类型的作品占据了80%以上。面对这样的作品,观众应该有更多的发言权。每个人都可以有自己的解读。作者那样说,我也可以偏不那样想。每个人在其中都可以吸收自己认可的部分。
 
  不过,顾及批评的严肃性。我们可以就某件作品展开讨论。比如加拿大大卫•洛克比的《拿走》这件作品,我前边所说的并非是作者的本意,作者的本意是:“左侧从地面以及墙面等多角度共同搜集参观者的足迹,……众多图像制造出一种混乱的火热的场面,既可以被理解成与统计学有关的展览策划(大部分的人选择站在哪里?人们会走动吗?),也可以看作是针对每一个参观者的参观纪录。这些图像具有高度社会化含义,并且极为混乱。右侧(即右侧的屏幕上)是为参观者准备的目录,……他们的头像会被放大,同时会出现评论他们的形容词(例如‘饥饿的’、‘相关联的’、‘可信任的’)。最后参观的200位观众的头像被排列成矩阵,……右侧的这种展示充满解析,同时也是高度秩序化的甚至是让人产生一种胁迫感。”可以看出这真是复杂,人们如果要把意思都弄明白,也会想回家去睡觉了。作品的观念并没有能够像作者想象的那样,可以完美的传达出去。观念在没有完成之前就失去了观众(参与者)。从观念来说,这件作品无疑是失败的;又比如:《情感动物》——作品像半个土豆一样的东西,看上去没什么特别,但摸上去有粘糊糊的感觉,可能是材料本身,也可能是碰得人多了。这件作品只是看是不能够传达作者的意思的,需要有人去挤压它。看说明才知道,原来艺术家这个“土豆”是一个机器人,挤压后,“水从藏在作品基座上的水缸中流出”,我在看这个作品的时候,可能轻按已经不能够出水了,有人用拳头去挤压,旁边就有观众说“他痛了,这么用力干什么?!”作品的观念直白的真像一杯白开水!而艺术家所表达的是“作品充满了创作力的直觉表达,是艺术家与观众跨越科学与艺术的逻辑。作品使人们在情绪上体验到了自然领域的‘潮湿’概念与电子领域的‘干燥’概念。”——我真的是要晕了;还有《对视》那件作品,图象确实太小了,艺术家所要表达的诡异的感觉,观众在没有能够弄明白是怎么回事之前就开始去寻找新的兴趣点……

 

  当然,也会有很突出的作品,比如前边我所提到的《物体BVS》,人们围绕着作品转一圈就会发现这些意义的层面。作品有揪心的吸引力。再比如《叙述之声》,这是史诗型的作品。观众进入展厅,就想坐下来观看,就像看戏(这种感觉与艺术家的设定是一致的,这是一出“源自格陵兰岛的录像皮影戏”),立体的现场有真实感,在一定的程序控制下主角一一出现。这是一个集图像、雕塑、声音和录像多维一体的活动装置或者说音像合成作品,作品由陈旧的机械于新的技术构成,音响和灯光得效果都运用出色。这件作品与多数新媒体作品不同,装置部分每个局部和单件作品雕塑感都很强,是件伟大的作品。作品打破和分离了通常的规则,打破原有形式,从结构、时间和空间的构成上体现出了新的创意性;在音乐和视频等的合奏下,能够共同营造一个好的氛围。艺术家用了三年的时间,在作品的形式和空间以及音效的运用中多次实验,才有了如此不同寻常的组合。看这件作品会有源自生命和意识流的冲动,人性的部分得以显露。

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