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《后天》第二届(2007—2008)双年度文化艺术奖

2009-04-21 15:15 来源: 艺术档案网 作者:artda


 

四、【后天音乐奖】——万晓利

万晓利授奖词:

有人说,万晓利像是古龙先生小说中长发飘飘的剑客;也有人说,万晓利是在现实中的城市与乡村之“文化边缘地带”流浪、思考的音乐人。我们热爱万晓利的理由,其实很简单,仅仅是因为他的音乐品质的朴素与尖锐,音乐精神的独立与反抗;他的声音与我们的时代有关,与时尚前卫的艺术姿态无关。

万晓利获奖作品:《走过来,走过去》、《这一切没有想象的那么糟》(音乐专辑)。

万晓利简介:

万晓利

万晓利,1971年生于河北。1990年至1994年在酒厂上班,其间加入过一些文艺团体。1997年,来北京做职业酒吧歌手。2002年7月,签约Badhead厂牌。2002年12月,首张个人专辑《走过来,走过去》由Badhead发行。现居北京。

万晓利获奖感言:

2月4日,北京很冷。诗人、小说家杜撰在网上转告我,他的一个朋友江雪很喜欢我的专辑,他创办了一本以文学艺术为主的民刊《后天》,并决定把今年的先锋音乐奖颁发给我。提起民刊,让我想到《下半身》和《低岸》,诗我是不懂,但这种形式,我觉得好玩,兴趣大致相同的朋友凑一起交流,简单又纯粹。

江雪嘱咐感言一下,我就说几句:
1:凡事要能抱着玩的心态,就不会有压力,不脸红。
2:孤陋寡闻的,刚知道《后天》,有机会一定要拜读。
3:不管哪张吧,感觉都像是上辈子的事儿,不知从哪说起……前几天和朋友酒聊,他提到了《鸟语》,说每次听到“有一天满天的羽毛飞舞 /夕阳染红大地 /鸟儿们换成另外一种语言 /至今没人能懂……”的时候就难受,说那个人自杀或是被干掉了,我说那不是我的本意,解释的时候,随口说他只是像狐狸一样逃跑了。这么一说也让我意识到原来《狐狸》和《鸟语》是一个东西,都是说的失望和逃跑。原来几年来一直在这个情绪中,改变的只是形式。这也正如我愿,一直觉得形式最重要,对音乐来说尤其是。我现在对音乐的理解是气质第一,说气质是因为更好理解。音乐(还是叫歌曲吧)的本意是什么?一旦你要唱出词来就会被定义,被词所束缚,词就涵盖了音乐,这不公平。但丝毫没有办法,人们更愿意听你在唱什么,在表达什么内容,然而音乐是没有内容的,固定的情感都没有,一段纯音乐可以随便臆想它的所指。写歌儿是件尴尬的事儿,尤其是你已经自讨苦吃的自我定义。这么说的道理是,我喜欢音乐胜过歌词。说多了,祝大家好!

——万晓利  08.12.5

五、【后天独立电影奖】——应亮、赵大勇

应亮授奖词:

导演应亮的处女作《背鸭子的男孩》,不仅是一部关于意志与复仇的诗意沉思的电影,同时也是一部对平民暴力美学进行深度阐释的电影。同样,他的第三部电影《好猫》(2008)同样折射出了中国当下新锐电影人继续背负愈加独立的人文艺术精神,并开始新一轮社会电影的历史反思与诗性追问,同时让我们可以从中看到更多来自过去时的未经加工的社会影像史。

应亮获奖作品:《背鸭子的男孩》(2005)、《好猫》(2008)。

应亮简介:

应亮

应亮,1977年生于上海,现定居四川,在北京师范大学艺术系接受电影启蒙教育,后毕业于重庆大学电影学院导演系。至今共拍摄各种短片十四部,长片处女作《背鸭子的男孩》(2005),先后参加30多个国际影展,并获得香港、旧金山、东京FILMeX、新加坡等五个国际奖项。第二部长片《另一半》(2006),作为纽约现代艺术博物馆举办的“当代亚洲”影展开幕电影,在纽约连续放映六场,至今获得包括全州国际电影节最佳影片奖在内的四个国际奖项。第三部长片《好猫》(2008)获得布里斯班国际电影节费比西国际影评人联盟奖。

应亮获奖感言:

实际上,我是完全没有反应过来!
昨天江雪给我电话,因为是第一次和他通话,我还在琢磨他的湖北口音,他忽然就问我,你是否愿意接受这个奖呢?我当时就呆掉了,心想还有这么一问吗?随口就答,当然,难道可以不接受吗?现在清醒下来有两点感言:第一,确实是真民间,可以平等如斯。第二,实在怪我冒失,我本不该得这个“双年”电影奖的。
在我的概念里,电影这个词要更宽泛些。而在这个宽泛的领域里,07—08年度的独立剧情片有所进步,但根本谈不上有什么成就。相反,纪录片作者们进展迅猛,他们以更独立的立场与方式对当今中国社会进行着个人的客观“纪录”。所以我建议,江雪和双年奖的评委可以考虑给某位纪录片作者一个奖。如果我有机会与某位当代纪录片作者并列这个双年奖,那将是莫大的荣幸:)
“本不该得”还有一个理由,我并不觉得自己是所谓导演,电影界也离我非常遥远,《背鸭子的男孩》拍完之后我也没什么计划拿出来给太多人看,因为我不太觉得那是部“电影”。实际上,我只是一个拿DV拍些东西的人而已,生活在文化与空间双重边缘的四川自贡。
但我既然答应接受了,所以奖还是要的,不然错过,就不知道还要多少个“双年”之后才有机会了:)这个奖对我的意义在于,它会提醒我,独立剧情片是很受关注的,人们也希望电影可以与其他艺术门类进行平等的对话。我接受这个奖,接受这个提醒,谢谢!

赵大勇授奖词:

    赵大勇在《南京路》中将镜头对准了社会最底层的流浪人,赵大勇在纪录片中不仅仅在追求现实世界的客观真实,而是试图通过独特的人群影像,构建一个时代的真相与隐喻,从而让我们感觉到纪录片中到处充满福柯式的悲欢,以及无能的力量;正如赵大勇所说:“我无法忽视活生生的现实在我精神上造成的巨大影响,我必须要借助一个有力的主观渠道来解释我所生活的时代,我们一起生活在这个社会中,就必须要共同对它进行检视”。

赵大勇获奖作品:《南京路》(2004—2006)。

赵大勇简介:

赵大勇

    1970年出生于辽宁。1992年鲁迅美术学院油画系。1992-1995北京职业画家。1995-1999广州从事广告导演。1997创建广州大客设计公司。1997主持出版当代艺术杂志〈文化与道德〉。1999-2001于美国哈佛大学做东亚艺术交流学者。2002开始云南纪录片《废城》《上帝在中国》拍摄。2004-2006独力制作纪录片《南京路》,并获得第4届中国纪录片交流周评委会奖,《废城》获得2008年第5届中国纪录片交流周最高奖“独立精神奖”。

赵大勇获奖感言:

为中国的当代文化作出奉献的朋友们表示感谢!
影像的力量让我意识到这是天下最有力的武器。
关注现实,好像是变得比经艺术的名义更重要。
为了尊严,我会坚持拍更多影片。

赵大勇
2009.2.27

六、【后天艺术奖】——向京、卫保刚

向京授奖词:
   
    向京在利用雕塑的形式,在中国进行着一场关于身体的艺术革命,并且在实践着她个人化的身体诗学和政治隐喻,重新解构艺术的“轻”与“重”,通过夸张的肉体来重塑一代人的灵魂焦虑,在观念视觉中还原历史的在场感,从而达到追述一种本雅明式的艺术救赎理想。

向京获奖作品:《保持沉默》(2005,文汇出版社)。

向京简介:

向京

向京:1968年生于北京,中央美术学院雕塑系毕业,在上海蛰居十年之后,今年春天迁徙回北京。

重要个展:

2008年 《全裸-向京2006-2007作品亚洲巡展》•香港/曼谷/北京•唐人画廊
2007年 《一百个人演奏你?还是一个人?》•台北•诚品画廊
2006年 《你的身体——向京作品2000-2005》•上海•上海美术馆
2005年 《保持沉默——向京作品2003-2005》•北京•大山子艺术区北京季节画廊
2003年 《镜子里的女人》•厦门•欧洲艺术中心

重要联展:

2009年 《天使的传说》•伦敦•红楼基金会
《人体》•南京•南京尚东当代艺术中心
2008年 《革命在继续——中国新艺术》•伦敦•萨奇美术馆
《“人民•中国”——20世纪中国美术中的人本主义》•北京•中央美术学院美术馆
《个案——艺术史和艺术批评中的艺术家》•北京•圣之艺术空间
2007年 《中国——面对现实》•维也纳•MUMOK美术馆
《今日中国》•阿姆斯特丹•Cobra现代美术馆
《Art Lan Asia》•横滨•ZAIM艺术中心
2006年 《入境――中国美学》•上海•上海当代艺术馆
《江湖》•纽约•Jack Tilton画廊
《双性社会中的女性》•曼谷•当代唐人艺术中心
《独白:中国印度尼西亚当代雕塑展》•雅加达•印度尼西亚国家美术馆

向京获奖感言:

对我这种经常被提名却老也得不了奖的人,对这个后天奖原本也没在意,后来是看到江雪先生寄来的两本杂志才看出有点认真。杂志是用很传统的方法包裹寄到邮局,我要拿身份证去取才行。我刚刚搬回北京不到一个月,找邮局就找了几天。这样的方式、速度和杂志拿到手里的感觉都让我回想起那个现在可以叫“革命的浪漫主义” 的年代。也有一些年轻人用自己的方式和现实的价值观做着有用或者无用的对抗,坦白地举着“独立”“先锋”这样的旗号,不管这样的词汇是不是在现在的时代由于使用过渡而变得完全庸俗苍白。《后天》杂志的内容让我有些感动,这个时代已经无所谓救赎了,大家都只是在人山人海里胡乱地突围着,沦陷着,因为个人主义而显得“独立”,但谁说这不是进步呢?在八十年代理想主义的外衣下,现在的人们刚刚进入对人性内部的审视,下面的革命才会发生在内省的深处。致敬!

向  京
2009年4月17日

 

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