人类美术的进程
文／江因风
一，后现代美术的起源
现代美术脱离了古典美术的文学性和记录功能，
成为可以独立存在的纯视觉科学。
所以，现代美术是视觉科学的革命。
后现代美术则脱离了现代美术的规律性和幻觉性视觉意义。
可以作为纯思维模式而独立存在。
由于量子力学等新兴现代科学思想的普及，
艺术家们认识到事物的存在方式是多样的，不确定的，复杂的。
线性的逻辑思维只是一种思维推理过程，
但并不是事物本身的存在状态。
规律性是物质的一种存在方式，
但没有规律或者潜在的规律更加普遍。
所以，后现代美术放弃了现代美术视觉形式上的规律性意义。
也放弃了古典美术的线性逻辑推理的思维结构。
同时也放弃了古典美术记录事件功能和文学性质的主题意义。
所以，后现代美术既不需要视觉形式的规律性意义和幻觉性心理意义，
也不需要逻辑推理的主题意义。
可以作为一种认识事物本质的思维模式而存在。
也就是说，后现代美术已经不是物质形式层面的，
而是完全的思维模式层面的。
所以，后现代美术可以是：
随机而无规律的，无主题无意义的，不需要结果的，
非线性逻辑的，非物质形态的。
1，非线性逻辑结构：
比如：
A =〉B =〉C 就是一种线性逻辑结构。但这也只是一种线性逻辑结构。
并不能代表事物就按照这种线性逻辑结构存在和发生关系。
事物的存在方式和之间的关系是多样的和非常复杂的。
线性的逻辑思维只是一种思维推理过程，
但并不是事物本身的存在状态。
所以，后现代美术放弃了线性的逻辑思维结构。
2，无主题，无意义：
放弃了线性的逻辑思维结构，
也就是放弃了古典美术形态的主题和意义。
主题和意义正是由线性的逻辑推理产生的。
古典美术是由画面的内容推理出它的主题意义的，
这是人类在农业文明时代产生的，
基于语言形式的，一种非常低级的思维能力，
所以，在现代美术阶段就已经给放弃了。
3，无结果：
既然放弃了主题和意义，
那结果也是没有意义的，没有必要的。
后现代艺术可以只是一个过程。
可以是突发的，偶然的、随机的、即兴的一个过程，
也可以是一个不确定的、无意义的过程。
所以行为和过程体验，
就作为后现代最重要的艺术方式。
4，无形式规律：
规律性是物质的一种存在方式，
但没有规律或者潜在的规律更加普遍。
很多著名观念艺术家就作了很多无主题无意义的，
随机而无形式规律的，没有结果的作品。
杜尚就作了一些随便找来的现成物，随意堆积的作品。
这些作品丑陋的，没有意义的，但它是事物的一种存在方式。
所以，后现代美术是思维模式的革命。
很显然，后现代美术超出国内高级知识分子的理解能力和认识能力。
5，非物质形态：
我们对客观事物的认识,
取决于我们意识本身的思维方式。
人类潜在意识的存在状态和存在方式，
决定我们对客观事物的理解和认识。
所以,意识本身的存在状态和存在形式才是最本质的东西。
后现代美术研究的，是意识本身的存在状态和存在形式，
以及客观事物本身的存在状态和存在形式。
事物的存在本质，
并不是一种简单的逻辑推理关系，
也不时一种简单的规律。
所以后现代美术才放弃了这种，
停留于物质层面的，逻辑推理和简单的规律思维模式。
所以，后现代美术，由有形式的物质形态，
上升到无形式的意识形态，作为纯思维模式而存在。
不再拘泥于具体物品和具体形式。
二，后现代美术作品
后现代艺术的所有流派中，
行为艺术和观念艺术属于最重要的2个流派。
也是最有意义的2个流派。
行为艺术和观念艺术本系列后面将有相关的文章论述。
中国艺术家对行为艺术的理解犯了极大的错误，
他们认为行为艺术只是一种表演性行为，
或者认为行为艺术是猜灯谜性质的，
让观众猜出作者的本意，这是非常离谱的错误。
其实，行为艺术是心理体验性的，不是表演性的，
也不是表达一种普通道理的猜灯谜。
1，克莱因的《空》：
行为艺术是克莱因弄出来的。
那个让裸体的女人身体上涂满颜料在画布上打滚的人也是克莱因。
克莱因曾经在日本学习禅宗。
克莱因的行为作品是从楼上跳下，体验禅宗所说的“空”。
可以肯定的是，他理解错了“空”的含义了。
他的行为艺术启发来由于禅宗的主观体验。
他行为艺术的本意是，
人的肢体动作所激发的人精神意识的主观体验。
所以，行为艺术就完全是个人主观精神意识的体验。
你可以事后把当时的体验感觉通过语言文字描述告诉他人，
但不是表演性的，也不是猜灯迷性的。
但在克莱因一跳之后，
很多艺术家都把行为艺术误解为表演。
而且很多表演的目的都是为了，告诉观众一个简单而且肤浅的道理。
比如说环保啊，保护动物啊，等等……
中国艺术家对艺术的误解令人万分吃惊。
行为艺术，它可以只是一个过程，一种体验。
可以是突发的，偶然的、随机的、即兴的一个过程。
不需要主题和意义，也不需要结果。
2，柯索思的《一把和三把椅子》
著名的观念艺术作品之一《一把和三把椅子》：
柯索思将一把真实的椅子，五张与真椅子同样大小的照片，
以及词典中关于椅子定义的文学说明放在一起。
国内的权威评论家和艺术家都错误理解这个作品，
认为这三者构成一种主题关系和意义。
这是完全错误和彻底错误的。
柯索思的本意其实是，这件作品只是呈现我们对椅子的认识和理解方式。
没主题，没意义的。
国内的主流美术权威对观念艺术和后现代艺术的最大误解，
就是在作品中寻求一种主题意义或者社会意义。
所以说，我们的权威完全不懂什么是艺术。
你去GOOGLE一下国内著名批评家和艺术家讨论观念艺术的文章。
看看，他们都是彻底胡扯，都是忽悠人的。
线性的逻辑关系，只是一种逻辑推理过程，
但并不是事物本身的存在状态。
所以，现代美术就已经放弃了线性的逻辑结构。
观念艺术，是返回事物本质的思维模式。
但几乎所有国内权威批评家和艺术家，
都把观念艺术理解成古典美术的主题意义，
这是中国美术界最离谱的谬误之一。
3，杜尚的小便池《泉》：
后现代艺术，特别是观念艺术，
已经取消了作品物质层面的意义了。
可以作为纯思维方式而存在。
比如杜尚的“小便池”，杜尚的原意是：
普通的小便池和达芬奇的《蒙娜丽沙》具有同等的审美价值。
也就是说，达芬奇的《蒙娜丽沙》，
和随便一个垃圾或者不是垃圾具有同等的审美价值。
杜尚的作品是思维方式层面的，不是在物质形式层面的，
杜尚拿一个牙刷或者内裤去取代小便池都是一样的。
杜尚的作品是对文明，权威，崇拜的质疑。
杜尚认为知识本体是平等的，
知识的承载者是平等的，
知识认知的对象也是平等的。
平民和大师是平等的，
扫地阿姨和达芬奇是平等的。
伟大的事物和下三烂的事物也是平等的，
蒙娜丽沙和尿盆也是平等的。
杜尚的“小便池”是20世纪最伟大的美术作品。
它的伟大在于改变了人们对美术的认知方式。
三，后现代垃圾为什么是艺术
垃圾是事物的真实存在方式。
所以，后现代就把垃圾作为艺术品。
后现代时候人们开始明白，
有形式的物质只是物体，但不是艺术。
无形的意识才是本源，才是真正的艺术。
明白这个，人类认识客观事物就上升一个层次了。
有形式的物体，停留于物质层面。
无形式的意识，上升到精神层面。
规律性，只是物质其中的一种简单的存在方式，
但没有规律，或者潜在的规律，
才是物质更为普遍的存在方式。
我们对客观事物的认识,
取决于我们意识本身的思维方式。
人类潜在意识的存在状态和存在方式，
决定我们对客观事物的理解和认识。
拘泥于具体物品的物质形态，
就失去了对事物的本质的准确把握。
中国人搞不懂后现代艺术，
就是因为理解能力停留于古典美术的猜灯谜阶段。
猜灯谜是人类非常低级的语言方式。
后现代艺术在思维认识上向东方哲学靠拢。
但中国人自己不懂东方哲学。
东方哲学的核心是禅宗。
后现代的几个大师都在学习禅宗。
比如克莱因，杜尚。
中国人自己已经完全搞不懂禅宗。
这是上几代中国人的历史悲哀。
源自中国的哲学体系中，禅宗是中国哲学的核心。
问题是，我们懂禅宗吗？
理解禅宗，刚好需要现代心理学和现代科学知识。
所以，缺乏现代心理学知识和现代科学的分析精神。
我们就连中国文化本质都不懂。
笔者为什么要花时间去重审整个人类的认知体系？
就是因为发现几乎所有的知名画家和大批评家们，
连最基础的现代和后现代美术常识都不懂。
只好去做这些普及最基础的现代和后现代美术知识的事情。
希望改变国人对美术的认知观念。
四，禅宗和后现代思想
举个禅宗公案的例子说明后现代的艺术思维模式：
《坛经》记载：慧能去广州法性寺，值印宗法师讲《涅盘经》，
“时有风吹幡动。一僧曰风动，一僧曰幡动，议论不已。
慧能进曰：不是风动，不是幡动，仁者心动。”
众僧人一听，如醒醐灌顶，惊奇不已。
禅宗是一种直达事物本质的思维方式。
和哲学的逻辑推理有很大的区别。
上面二僧的“风动”和“幡动”说法,
对事物的理解停留于哲学的逻辑推理层面,
但事物的存在本质并不是由逻辑推理关系构成的。
以简单的逻辑关系去理解事物的本质，肯定是错误的。
类似于问了几千年的：“是鸡生蛋，还是蛋生鸡。”
这只是一种逻辑推理关系。
但并不是事物的存在本质和存在方式。
以这种逻辑关系去理解事物的本质，就是谬误的来源。
后现代艺术才放弃了这种落后的逻辑推理关系思维模式。
慧能的“心动”说法,是直达问题核心,
作为人本体的精神意识，
才是我们认识的客观事物的基础。
禅宗认为:
我们对客观事物的认识,
取决于我们意识本身的思维方式。
所以，意识本身的存在状态和存在形式，
才是人类文明最本质的东西。
综述：
后现代美术可以总结为：
无形式规律性的，无主题意义性的，无结果的，
非线性逻辑的，非物质形态的。
由于后现代美术已经远远超出了，
国内高级知识分子的经验理解能力和认识能力。
所以，后现代美术在中国完全没有存在，也完全没有发生。
中国美术形态还停留在古典美术向现代美术过渡阶段，
用科学思想认识现代和后现代美术道路还没有开始。
回顾西方艺术发展的进程，
现代艺术的进步，就是用经典科学的思维方式来认识艺术。
后现代艺术的进步，就是用现代科学的思维方式来重新认识艺术。
这里注意“经典科学”体系和“现代科学”体系的区别：
牛顿建构的科学体系，就是“经典科学”体系。
经典科学是一种直观的决定性的认识思想体系。
类似于上帝决定一切的思想体系。
20世纪最伟大的3大科学发现：相对论，量子力学，混沌理论。
就属于“现代科学”体系。
量子力学就是非确定性的认识思想体系。
混沌理论是研究没有规律的复杂性自组织体系。
科学地认识客观世界，并科学地认识人类精神意识自身，
这就是现代美术和后现代美术的进步意义。
经典科学体系并没有脱离人们的日常认识范畴。
但现代科学体系就已经远远超出了人们的日常认识范畴。
所以，很多现代科学现象是人们没有能力去理解的，
但它又是在真实地存在和发生。
后现代的很多艺术方式，
就远远超出了国内高级知识分子的认识能力，
远远超出了人们的日常认识范畴。
你需要用现代科学的方法去研究它，
而不是用你的日常认识观念去封闭你自己。
江因风
2008年于深圳
ROCKink.cn
