艺术市场的现状
整个世界和艺术市场都发生了深刻的改变。自21世纪初以来，当代艺术越来越引起公众的兴趣，市场的变化便是这一巨大变化的最明显的标志。如果查看重要拍卖行举办的拍卖记录，我们会发现在上世纪八十及九十年代，大多数买家更倾向于购买著名艺术家、过世艺术家及在拍卖行上有过拍卖记录的艺术家的作品。而90年代初的经济大萧条过后，这种趋势渐渐地逆转了。
过世的知名艺术家的作品永远有市场，但在世艺术家的风头已经盖过了前人。更令观察者吃惊的是，现今在世的艺术家和一些年轻艺术家的拍卖成绩居然超过了那些已记录在艺术史书上的艺术家。
近几年艺术市场渐渐地不再像以前只吸引少量的高端的藏家，艺术市场逐渐民主化、多样化、扩大化了。多亏有了拍卖行、网络和像《艺术与投资》这样的媒体对艺术市场即时信息的披露，我们已远离了封闭的艺术市场。在来自全球各地的艺术相关人士的影响下，艺术市场变了，通过文化和商业的整合，全球的艺术市场变成了一个整体，而随着商业周期的不断缩短，艺术市场发展的步伐也明显加快。艺术市场变得全球化了，也不再逃避由于信息过载带来的一些负面影响，它变得透明了，并与这些信息相互依存。降低学术限制使艺术市场上众多标准共存有了可能，艺术市场也拓展了其影响及更多元化。学术和美学的影响力式微。系统正在重组，标准机制和认可手法在增加，超越约束及经济的不确定性，由成千上万艺术迷支持的多元化艺术市场可以自由地交易买卖。
艺术市场的这种发展趋势为所有的艺术家提供了新的机遇。
做一个21世纪的艺术家
在不久前，艺术家在艺术市场中仍处于一个相当被动的状态。他们是“生产者”，将作品授权给经销商和画廊，让他们去推广、营销。艺术家希望自己的才能能得到这些机构的认可。
现下，这一形势转变了，艺术家似乎成了真正的企业家。
在这个有着多元市场、信息灵通、向所有的艺术表现形式开放的大环境下，艺术家的角色变得更重要了。他们在这个变化中担任越来越重要的角色。艺术家作为承包商，重点工作是强调其艺术特色和推广作品。艺术家愿意在制作上花大价钱，然后把作品投放到一级市场上，和画廊家一起推广和营销艺术。因此，艺术家在艺术经济的各个阶段充当的角色也更活跃了。
由此得出，对创造者来说，在推广方面战略思想显得尤为重要。对谁来说都是一样的，不论艺术家是地方的、国内的，新晋的还是知名的，对他的艺术，创作过程及创作方式进行一个综合分析是很有必要的。处与不断变化中的艺术市场，艺术家的角色被重新定义了，在此过程中出现了新的变局，产生新的机会，而建立衡量这种全局方法是十分重要的。
艺术家是令人惊异的。画家、设计师、摄影家、雕塑家、电影制片人、平面艺术家，他们用天赋、能力和想象力来创作；他们花时间，在创作中努力取得进展。
但是并不是所有的努力都能得到回报，甚至大多努力得到的是很差很低的回报，艺术家的经济形势很不稳定，极为脆弱，易受其他经济因素的影响。这很可悲也不公平。
以艺术为生对艺术家来说是一个经济上的需求，保持经济的独立和自由，这样才有机会去创作。与一般信仰不同，追求经济并不是以牺牲艺术灵感或是艺术原则为代价的。许多设计师遇到困难，最终因资金的短缺而不得不减少或是停止创作活动。
这是一个战略上的失误。
艺术世界是极为多变的，今天我们看到的艺术世界有着巨大的潜力。许多新的市场正在各个地方兴起，这样艺术家得到认可的机会也更多了。运用正确的策略，激发艺术事业的潜力，促进其往更好的方面发展。
艺术与营销
对人们来说，艺术是相当重要的而且是必要的精神食粮，它最终会成为文明的遗迹。艺术家有权利让自己的艺术存活，这需要艺术家的才能和创意，也需要适当的组织、知识和管理能力。许多艺术家所受的教育都太片面，认为只有好的高品质的艺术才能取得成功，只关注事业的发展或以艺术为生被看作是一个伟大艺术创作的不耻之举。成功和得到认可都有可能实现，艺术创作也可以是一次创业活动。
我想指出的是营销是一种艺术媒介，是一种真正的艺术管理，而不仅仅是一种广告或交流技术。对于艺术家来说，艺术营销更是对其艺术、艺术本质及艺术定位的深入反思；艺术营销的过程也引发了艺术家在艺术创作过程中产生的一些实质性问题。从这些要素来看，思考并实行艺术营销是可行的。
我们知道“营销”这个措词在艺术界的印象并不好，它往往是无知愚昧和纯粹的商业内涵的代名词，但是营销并不局限在这种观点上，它更是由两种市场方式发展而来的一个复杂学科。
第一种市场方式，一般的解释是一种思想导向的应用。根据这一方式，企业必须调整其策略，以满足消费者所需。这种理念随着市场调查、行为研究及产品调查变化而不断变化，在策划满足消费者所需的过程中发现消费者所需。
另一种方式则更倾向于供给。从这个意义上讲，营销是具有创造性的，它以新的作品创作为基础，刺激新的需求，鼓励新的选择标准出现。营销是积极的，它带来了新的选择，它的目标不是回应一个预先存在的需要，而是给新产品提供一个让公众熟识的机会。营销激发了消费者的再次购买欲。
显然，第一种以需求为导向的营销方式是不符合艺术市场规律的。在艺术中，基于顾客需求的创作是不可能实现的。试图这么做的艺术家会被归类到“商业”中去，而且他很快就会在艺术圈和艺术市场中丧失信誉。
相反的，第二种方式更合适，更是一个好参考。艺术家真正地表达自我，有什么样的作品是首位的，而艺术爱好者跟随其后。艺术营销包括的所有策略和方法，只为了将人们对艺术的渴求转化为对艺术作品的需求。艺术营销帮助艺术家和经销商与与美学运动关联，标志着一个象征市场；它帮助大众舆论和判断的形成，巩固艺术爱好者对艺术家所做出的承诺和支持。
这种方法涉及到推广的“总体”方针，帮助定义交流、目标和对象，也在交流和展览的组织上运用适当的策略。
总结：当今“艺术”也等于“艺术营销”（Artketing）
有多少艺术家的梦想被“发现”？被谁发现？被一位不可能出现在画廊的白马王子，一个伟大的收藏家亦或是一位评论家？
我们还是回到现实吧。
一个艺术家为什么会被“发现”，是怎样被“发现”的？会是一个奇迹？这些都会实现，艺术家会被“发现”，但只在艺术家自身已经做好充分准备，并通过正确的途径，运用正确的方法来达到被认同的情况下才会被“发现”。
而且我可以很明确地告诉你，以我在艺术领域工作了25年的经验来看，一个善于运用营销策略的艺术家，是会取得成功的；而且我要说，在艺术方面，营销策略决不会取代艺术创作，但艺术加上艺术营销，艺术家可以很容易被众人认识、认可。
21 世纪艺术家如果想要吸引信任自己的藏家，并让藏家放心，他就不能再忽视营销和沟通这两种“手段”的作用了。下个月，我将详细解释如何建立一个市场营销策略和一些营销中用到的技术方法。
