▲ Solo show by Ximena Garrido-Lecca, installation view, 34th Bienal de São Paulo
Ximena Garrido-Lecca / Neo Muyanga: February 8 through March 15, 2020
第34届圣保罗双年展（34th Bienal de São Paulo）的标题是Faz escuro mas eu canto（尽管身处黑暗，我仍高歌）。摘自亚马逊作家Thiago de Mello的一首诗，摘自亚马逊作家Thiago de Mello的一首诗，Crivelli Visconti解释说“在巴西和当今世界两极分化的情况下，不同的立场越来越相互接近，这些对话的意义变得迫切和必要。”2020年2月8日隆重开幕的秘鲁艺术家Ximena Garrido-Lecca 的个人展览，展览以9幅作品（包括装置，照片和录像）这些作品将在Bienal馆的三楼展出（直到2020年3月15日）：她的研究回顾了秘鲁动荡的历史，并探讨了全球化过程中新殖民主义模式的文化影响。Neo Muyanga举行的全新表演《Amazing Grace》同时开幕，一首旋律，呼应了非洲不同地区公共场合的悼念歌声，并在Oscar Niemeyer展馆中演绎了40种声音，它为美国的非裔美国人社区带来了宗教政治含义。
▲ 西梅纳·加里多-莱卡（Ximena Garrido-Lecca）
西梅纳·加里多-莱卡（Ximena Garrido-Lecca）于1980年出生于秘鲁 利马。她在伦敦和利马工作。Garrido-Lecca就读于秘鲁天主教大学，并获得了伦敦柏亚姆肖艺术学院 (Byam Shaw School of Art)美术学院的文学硕士学位。
西梅纳·加里多-莱卡（Ximena Garrido-Lecca）的作品常常以研究秘鲁历史上手工艺、艺术和建筑中使用的技术和材料为基础。在第34届双年展上展出的装置使用了古老的陶瓷技术和编织以及铜、油桶、石油、木材、电线、钉子和植物等材料。她最具代表性的作品之一是2017年的《Insurgencias botánicas: Phaseolus Lunatus 》[Botanical Insurgencies: Phaseolus Lunatus]，这是一件水培装置作品，其中种植了大豆品种Phaseolus Lunatus的幼苗。随着植物一年四季的生长，公众将有机会陪伴装置改造的不同时刻，这一运动象征着双年展本身的过程，该过程现已开始，并且将会扩大，改造和出现问题，一直到今年12月。对于加里多-莱卡（Garrido-Lecca）而言，种植豆类是对莫切文化交流系统的象征性重新激活，莫切文化是印加前秘鲁文明的发展，它发展了复杂的灌溉系统，并根据一些理论作为一种表意文字书写系统中的标志出现在这些豆子上。
另一个值得注意的作品是 Proyecto país [Project Country]，它是Paredes de progreso [Walls of Progress]系列的一部分，由艺术家在2008年至2012年期间创作，基于对秘鲁印加人圣谷（Urubamba Valley）地区土坯墙上的广告的研究。这些墙是根据全国农村地区普遍使用的传统建筑技术建造的，它们经常被用来展示逐渐消失直至完全消失的政治标语和标志，或者墙壁本身会倒塌，因为土坯在暴露于大地时，会在景观中一点一点地倒塌。Proyecto país是参加2006年秘鲁选举的一个小政党的名字，但它最终退出了竞选，并由于缺乏追随者而消失。
为了创作出不同的作品，西梅纳·加里多-莱卡（Ximena Garrido-Lecca）花了三年时间(2010-2013年)拍摄利马省沿海地区的普库萨纳 (Pucusana)。艺术家记录了一系列最初由竹板和木桩组成的结构，随着时间的推移，这些结构开始融合砖块和混凝土等材料。建造这些临时建筑的目的是对这些地区的土地提出要求，自1950年代以来，由于人们离开安第斯农业地区，到工业和城市发展地区寻求更好的生活和工作条件，这些地区受到了大量移民的流入。移民人口往往建立棚户区，并寻求与非正式经济部门相联系的生存形式。视频Líneas de divergencia [Divergent Lines]记录了最近在普库萨纳 (Pucusana)附近的占领;用粉笔在沙漠中划下的线已经划分了大片土地，划分了新的地块。
第34届双年展的策展人Carla Zaccagnini解释说：“我们从西梅纳·加里多-莱卡（Ximena Garrido-Lecca）的系列作品开始了第34届圣保罗双年展，这些艺术品可以帮助我们了解电力发明之间的关系，铜的开采，土地的分界，土壤的掠夺和人民的分散。因为我们知道艺术可以为我们提供工具，让我们处理其他语言没有结果的或缺失的困难时刻。”
▲ Solo show by Ximena Garrido-Lecca, installation view, 34th Bienal de São
▲ Neo Muyanga
Neo Muyanga 1974年出生于南非索韦托（Soweto），在学习古典乐之前，他通过传统的唱诗班感受音乐。他去了意大利的里雅斯特（Trieste）学习意大利牧歌 (Madrigal)，然后发展实践和理论活动。20世纪90年代中期，他与马拉维音乐家Masauko Chipembere共同创立了原声爵士乐二人组Blk Sonshine，该组合受到了公众和评论界的赞誉。作为一名理论家、剧作家、音乐家和作曲家，他已经为唱诗班和管弦乐队写了好几部歌剧和许多作品。
Neo Muyanga – A maze in grace
2月8日上午11点在美国，作曲家、声音艺术家和编剧Neo Muyanga带来一场名为《 A Maze in Grace》的全新演出。展馆中演绎了40种声音回响在Bienal的整个场馆,全新表演《Amazing Grace》一首旋律，呼应了非洲不同地区公共场合的悼念歌声，同时也为美国的美国黑人社区带来宗教-政治含义。Muyanga的作品在这首歌的新视角下提出了解构主义，这首歌创作于1772年，作者是英国白人奴隶贩子John Newton，他在经历了一系列的濒死体验后，在18世纪末变成了一名废奴主义的英国国教牧师。来自圣保罗的戏剧集体Legítima Defesa对黑人进行诗意的政治反思和表现。
▲Solo show by Ximena Garrido-Lecca, installation view, 34th Bienal de São
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